摄影属于平面的视觉表达，拍摄现场原本是立体的有深度的空间，但在摄影作品中都将一律转化为平面的视觉形象，摄影正是借助于这种奇特的表达方式，将纳入取景器之中的人物和场景象魔术般地变做了一张张轻轻薄薄的照片。人们看着这些照片，就能约略地感受到原空间深度的存在。马克·吕布说：“在我镜头那面是一个现实世界，而在我镜头这边将变成一个梦幻世界！”正是在这转化的过程当中，摄影师精湛的技艺、独到的眼光和高超的智慧都得到了充分的体现。摄影师上下求索、左右审视、屏息静气、聚精会神和精挑细选积聚起来的一个个巨大“能量”，随着快门的按动触发，在瞬间，在一个个奇特的平面上，得到了一次次愉快的释放，摄影那奇特的魅力和乐趣因此得到了完美的张显。 摄影画面的经营，从某种意义上说，就是对空间与空间感觉的一系列控制和处理。在具体的拍摄上，就是对透视与深度的调整。拍照片，就是拍空间。而一般对空间的处理，从增强画面的视觉表达效果方面来看，主要有强化处理和淡化处理两种方式。

    强化处理，就是有意识地利用摄影造型语言，如使用短焦距镜头、利用前景、利用框架、利用水面倒影或反光面所形成的镜像、利用特异化的视角、利用逆光或侧逆光的照明光效、利用明示或暗示（如运动、指示、视线和明暗等元素的运用）、利用各种透视手法（线条透视、影调透视和色彩透视）等技术与技巧手段，来达到增强画面空间感觉的造型效果。前景的运用、汇聚线条（即线条透视）空间表现的最大化选择和超焦距运用技巧的帮衬，可以令画面获得最大化的空间表达。前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用，前景可以是画面空间环境的某一部分，可以是较为重要的陪体，也可以直接是主体本身。 

    淡化空间的处理，也称“平面化处理”或“压缩空间的处理”，主要采用较长焦距镜头，利用正面或正俯的视角拍摄，有意识地进行局部取舍，来压缩画面的空间深度，将背景表达为一种非常具有戏剧化或装饰性的图案与花纹效果。 因为镜头不同于人眼，摄影师应具有一种完全不同于绘画的空间构成意识。与绘画的构图不同，摄影的构图调整在空间上主要通过对拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度这三个维度来进行控制。其中，“框取意识”是摄影画面构成之中的一项最为基本的造型构想，就是指摄影师总是试图不断地采取将观看对象“框起来看”的方式，来设想观看对象如果作为被摄对象在各种画面形式之中将会出现什么样的具体造型效果。

    为了便于初学者对摄影画面的构成有一个大致的了解，我将摄影画面在空间上的表达效果（分割与取舍）及其所对应的各种取景方法，简单地概括为十二个字，平时我戏称之为“十二字诀”，即：“前前后后，左左右右，上上下下”。这里的方位名词活用为动词，能较为形象而概括地描述出我们在取景时所应采取的具体行为动作，这也就是摄影画面构成的主要控制途径。