自1971年苏富比在伦敦举行首场专场拍卖会以来，摄影作品的投资价值得到越来越多投资人的认同。而在不同的拍卖会上，“百万美元”级别的摄影作品也为这个市场吸引了更多的眼球。整体而言，摄影作品的投资回报率优于多数传统艺术品。从1990年7月至2008年1月，摄影作品的价格整体涨幅位居油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中的第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。

　　本刊研究员 周莹/文

　　在2008年苏富比的春季拍卖会上，又一张摄影作品加入了“百万美元俱乐部”。摄影家爱德华·韦斯顿1936年的作品《人体》以超过160万美元的价格成交。在这场19世纪和20世纪摄影作品的专场拍卖中，19位摄影家的作品创下了新的世界纪录，92%的作品以高于或达到预估价的水平成交，共计68件作品拍出了890.135万美元的总额，远超过之前460-700万美元的预估价。而同期举行的佳士得“摄影作品拍卖周”五场拍卖成交总额超过了1760万美元。

　　掌握着摄影作品定价权的两大拍卖行出现的此番火爆行情势必会将摄影作品的投资价值推向一个新高点，同时吸引更多藏家和投资人入场。最初作为一种信息载体的摄影作品经过百余年的发展与进步，不仅成为博物馆和美术馆中与莫奈、凡高比邻的艺术品，并且本身的价值也已经超越了单纯地记录历史瞬间。一部分出自名家之手、品相优越的摄影作品不仅能带给藏家和投资人情感上的缅怀、视觉上的享受，更能创造“意想不到”的财富。

　　从信息载体到艺术品

　　1837年，法国人路易·达盖尔(Louis Daguerre)发明了实用摄影技术，两年后将之公布于众。尽管从第一张照片诞生至今已有近200年的历史，但它历经数十年的“斗争”才得以进入艺术品的行列，由提供形象信息的载体成为公认的艺术形式。

　　1886年，宾西法尼亚百年展览首次开辟了一个专门展厅陈列摄影作品，这使得摄影作品获得了与油画等其他艺术作品比邻的权利。然而即便如此，由于照片成像的技术以及过程中使用的化学试剂对普通人而言既复杂又不具可操作性，因此很长一段时间内，人们始终无法将照片与不需要任何“机械操作”的艺术品等同起来。1896年，美国Smithsonian国家自然历史博物馆收藏的1.2万件摄影工具以及20万张与摄影历史相关的照片首开了美国博物馆收藏并展出摄影作品的先例。

　　随着技术的进步，照片的制作开始为更多人所掌握，而摄影作品作为艺术品也堂而皇之地进入了主要的博物馆与美术馆。上世纪70年代末期，各大博物馆纷纷举行了专门的摄影作品展览，这一方面确认了摄影作品的艺术特性，同时也在客观上为摄影作品收藏和投资市场的形成奠定了基础。

　　1984年是摄影作品市场的分水岭。美国的保罗·盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum)以2200万美元的大手笔购入了总共1.8万张摄影作品，作为博物馆的永久馆藏。由于这会导致许多大师级作品永远离开流通市场，因此收集过程一直是秘密进行的。也就是在这一年，著名的摄影家安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)离世，这让艺术品级的高端摄影作品一时洛阳纸贵，成为万众注目的焦点。从那以后，盖蒂博物馆每年都会吸收一定数量的新摄影作品，目前其馆藏数量已达到了6万张。2006年，博物馆将陈列摄影作品的展览厅面积扩大了四倍，年均130万的入馆参观游客中，有70万人是冲着各式各样的摄影作品展而来，并且连续10年达到了总参观游客的40-50%。保罗·盖蒂博物馆这种持续性购入摄影作品的行为无疑从一定程度上帮助摄影作品市场逐渐走向成熟，并且让越来越多的博物馆和美术馆甚至私人藏家加入到这一队伍中来。