传统影楼危机四伏
　　和V2一样的个性化摄影工作室，迅速成长起来一大批。北京的“故事摄影”，上海的“唯一视觉”，广州的“时尚芭莎”，重庆的“爱拍”……众多摄影工作室在近几年迅速崛起，最直接的结果：大批高端客户从传统影楼分流。
　　“既然都要花那么多钱，有个性创意、与众不同的婚纱照当然是首选。”刚新婚的陈逸夫妇代表了相当一部分选择工作室新人的想法。传统影楼的规模化，必然导致流水线的生产、千篇一律的动作、笑得脸都僵硬的表情，以及传统老气的造型等弊端。
　　这只是就拍摄过程和风格而言。然而，传统影楼要面对摄影工作室所带来的连锁危机远不止这些。
　　传统影楼中步步为营的强迫消费已经让不少顾客深恶痛绝，霸王条例、陷阱消费或多或少存在于传统影楼中。在我市某大型影楼刚拍了艺术照的冷小姐给记者算了一笔账，在原价为2580元的套系中，升级服装增加880元，加选照片以40元/张的价格进行购买，将谈好条件中冷油画换成热油画，一共大概花了4000元，比原计划的超出了1500元。对此，冷小姐显得很无奈：“既然前期都花了这么多钱，如果后期因为不肯多花钱而造成拍摄出来的效果不好，会更遗憾。”在早年的经营中，正是消费者的这种心理，让影楼牟取的暴利雪球越滚越大。
　　而如今工作室的出现，打破了传统影楼对客源的垄断。小型工作室要取得客户的信任，除了在拍摄中有创新之外，它需要更坦白的经营手段。就拿影楼所谓的40元/张的照片版权费，大多工作室根本不需任何费用，会把拍摄的照片全部刻成光盘送给顾客。
　　另外，后期制作敷衍，也是传统影楼所要面对的一大危机。冷小姐对其后期制作也相当不满，“完全是5年前的模版式样，虽然承诺改到顾客满意为止，但没有任何一点个人创意。”记者在网上查到，一些影楼照排软件网上轻易能下载，套用不同的模版，简单几个键就可以完成所谓的后期制作。   

告别传统面临两难
　　摄影工作室已经向传统影楼吹响了号角。如何告别传统、应对摄影工作室的挑战？
　　6月19日，第一届中国人像摄影工作室经营模式论坛举行。上海、广州、杭州、成都等城市的影楼及工作室负责人聚集上海，就摄影行业“工作室热”现象进行了一次由技术转型至经营机制转变的深入研讨。
　　“我们在尝试‘一对一’专属服务。”金夫人集团总裁周生俊接受记者采访时说。长期进行机械性拍摄，会扼杀摄影师的创作灵感。当然这也是引发工作室热的核心原因，摄影师每次拍摄，根据不同外景，不同顾客，都有创新。哪怕是灵光一现的捕捉，记录在镜头中的美也是自然、生动的。这正是习惯了流水线程式的传统影楼摄影师所缺乏的。而借助工作室精致服务的“一对一”模式有助于激发摄影师的“原创风格”，以提高个性化服务的综合品质，弥补了流水线生产模式带来的弊端。
　　记者在金夫人调查了解到，流水线拍摄时，2至3个摄影师完成一对顾客，一个摄影师每天就能拍3对顾客。现在，改成了“一对一”服务，摄影师每天只能帮一对顾客拍摄，在设计套系的基础上鼓励即兴创意，尽量规避重复场景带来的审美疲劳感。
　　但是，任何一家大型影楼企业要规模运作，就必须把每一次拍摄任务，规范到用质和量进行评估和管理的程度，如果要精细到如工作室用几天的时间来拍摄一对新人，高额的运营成本是整个企业所不允许的。既要做到企业的规范化、量化，又要让顾客不产生对流水作业的厌恶，这是一个两难问题。如何在其中找到平衡点，传统影楼需要继续探索出路。   

工作室的发展困境
　　工作室摄影师的即兴发挥和创意是摄影工作室崛起的核心灵魂。近两年来摄影工作室的遍地开花给传统影楼带来了强烈的撞击。然而，在我们看到这些摄影工作室欣欣向荣开局的同时，似乎也朦胧地看到了其殊途同归的结尾。回想重庆“金夫人”的出现，在那个年代何尝不是给人们带来了强烈的视觉冲击呢？
　　据了解，重庆1970’s户外婚纱工作室在重庆算是户外婚纱的开山鼻祖，其最初的作品总是让人眼前一亮。然而从其一路走来的作品看，在继承其一如既往的风格外，却再也不能有更多的创新与突破。所以不管是个性摄影工作室还是已经陷入危机的传统影楼，他们所面临的共同问题是：如何保证其作品“时变时新”。
　　虽然个性摄影工作室一直对外宣称创意、个性，然而规模化却是他们共同的目标。“任何一家摄影工作室都不会满足于小打小闹的现状，如果有扩大规模的机会，肯定会做大做强。”北京“故事摄影”的老板徐航表示。
　　毫无疑问，规模化必然会形成流水作业，个性和创意将受到严重冲击。从网上搜索的照片来看，许多工作室已经进入模仿、复制的阶段，很难创新。
　　这是鱼和熊掌的关系。如何兼得，是所有摄影人正在深思的问题。