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编者按：
随着数字摄影的不断发展，传统胶片相关的产业将逐渐淡出历史舞台，而摄影师们，将重新面临数字系统带给他们的技术挑战，数字相机的使用、色彩管理、文件存储以及图像输出等一系列的问题，都在不断的给摄影师以及相关的从业人员制造麻烦。
然而，对于普通的摄影师个体而言，我们又是幸运的，因为那些科研机构、博物馆总是比我们更紧迫的要去探索数字技术的发展。他们有雄厚的资金，优良的环境，足够多的人力、时间以及技术积累，它们总是走在技术的最前沿，虽然它们当前在数字摄影系统里做的一些工作对我们普通摄影师而言遥不可及，但或许在不久的将来，这些工作将成为成熟的、可行的、我们日常工作中最平常的——标准。
首博资料信息研究中心主任祁庆国（右）在介绍首博数字化系统
2007年的某一天，几个《中国摄影》的记者走进了首都博物馆，首博资料信息研究中心主任祁庆国先生热情的接受了他们的采访，并安排工作人员陪同他们穿过各种安全设备的监控网络进入位于地下的摄影工作室参观。首博在文物的拍摄和扫描、数字存储、色彩管理以及打印输出等方面是国内最有实力的机构之一。
由于时间的关系，这次采访主要集中在两个方面：
1、首都博物馆如何配置数字化系统，选择器材的标准是什么？
祁庆国介绍说，“复制文物的作用是代替文物进行展览，要求越精致越细腻越好，一套复制的艺术品输出（这里主要指纸质，编者）之前我们可能会做非常多的测试和试验，包括纸张、打印机、墨水、保存条件与保存时间等，目的就是让复制品极限可能的接近原作，保存时间尽可能长，或许我们一、两个月时间里都在做同一件作品，当然这样成本也会非常高，一般画廊或者个人摄影师是接受不了的。”
“目前这些文件的业务应用主要为博物馆系统、以及研究者提供服务，包括各种展览、画册及多媒体节目。还没有进入商业领域。”
“实际上现在的打印技术可能还不能够最好的还原作品的真实情况——我是说‘最好’——或者现在条件还不太成熟，不能够把这些数字文件更多的应用起来。所以当前我们的主要工作集中在尽极大限度的保留原始信息与数据方面，只要数字文件在，就会为未来的业务应用（包括商业方面）提供更多的可能性。”
“选择器材之前我们参考了很多国内、外的相关配置及标准，比如维多利亚博物馆、大都会博物馆、故宫博物院等。应该说我们的器材配置是在结合了自己的实际情况与众家之长基础上建立的。因为我们配置器材的时间相对比较晚，所以我们有更多的机会去选择当今世界上最先进的东西，器材选择的标准是：稳定、可靠、高端，全面满足高端数字化的要求。”
2、具体的器材及他们之间的关联是什么？
在参观了首博的摄影工作室、工作机房以及听了技术人员的讲解后，记者梳理出一个精简版的首博工作流程，并记录了一些关键设备型号。
首博摄影工作室工作流程：
采集系统——>计算机——>中央控制室——>图形工作站——>输出设备（如打印机）
用专门的计算机管理采集系统（如扫描仪、翻拍仪、照相机等）对图像信息进行采集（拍摄、扫描等），采集后的信息经过计算机整理后传输到中央控制室，中央控制室有庞大的磁盘阵列服务器，可以存储海量数据，然后各种图形工作站或者服务器从中央控制室调用原始文件进行加工并输出，绝大部分文件传输都使用光纤，全程色彩管理。
当然实际情况可能要比这个流程复杂、立体很多，例如采集工作可以多个设备同时工作，采集后的影像文件可以不经过中央控制室等等。这只是一个最简单的流程。
首博的采集系统大致有以下几种（此信息为2007年记录，现在可能已经有升级或变动，编者）：
《中国摄影》记者与首博工作人员在Lay metis机器前
1、采集系统
易迈康（Imcon
）949负责普通胶片的数字化
意大利lay metis（定制），负责平面文物的数字化
德国HIT，负责立体文物的数字化
仙娜（Sinar）
P3数字系统，负责器物的拍摄
此外，工作室各种灯光均采用自动装置，用遥控器就可以完成现场布光。
2、控制采集系统的计算机或图像预处理计算机
有些采集系统自带计算机并定制了相应的专业图像处理软件，有一部分计算机为最新的苹果Power
G5，4G以上内存。
3、中央控制室
多台Dell 2850服务器组成集群，分别提供应用服务、文件服务及数据库服务，磁盘阵列服务器为DELL
CX300，负责文件存储。
4、图形工作站
多台Dell 670，显示器为艺卓（EIZO）CG
210，负责图像编辑处理。
5、输出系统
打印机为EPSON 9800，负责纸质复制艺术品输出。
6、色彩管理系统
格林达 EYE
match，以及profile maker系统，负责ICC文件的生成与编辑。
链接Metis并负责图像预处理的一台普通电脑
至此，很多摄影师可能还不太明白，采访首都博物馆与我们普通摄影师之间有什么关联，正如文章标题中写到的那样，博物馆以及许多的专业机构现在使用的器材、现在使用的技术，很有可能就是将来我们对数字摄影的一些解决方案。以下是记者在这次采访中总结出的一些：
1、随着时间的积累，摄影师们用数字相机拍摄的文件越来越多、越来越大，如何科学的存储这些文件就很值得探讨。现在博物馆用多个服务器加磁盘阵列的方式存储，很有可能会成为以后摄影师们的标准选择，也许那一天，摄影师们的家电，除了冰箱、洗衣机外，还要多一个设计漂亮的存放数字照片的“柜子”。但重要的不仅仅是器材，相应的存储方案和管理体系，也都会对摄影师有很大的帮助。
2、“摩尔”定律提到芯片的性能每18个月会翻一番或者相应的其价格要降一半，而集合越来越多的“芯片”的数字相机和相关领域，也将会收到这个定律的影响，现在看来价格高昂的数字相机和后备的价格在不久的将来很可能平民化。同时随着技术的发展，很多复杂的、多元化的数字采集器将会诞生，这种采集器绝不会仅仅是现有相机的升级，摄影器材和技术的更新会导致摄影语言的改变，将来摄影拍摄和展示的形态会是什么样，现在还很难说。而博物馆，在尖端器材的探索和使用上，则会比我们更敏锐，更便捷。
3、博物馆和各种机构对各种技术的不断尝试和探索，使他们积累了大量经验，例如色彩管理，墨水、纸张与各种输出效果之间的匹配，对普通摄影师来讲，盯着博物馆的技术探索将会为自己节省大量的财力和时间成本，这些经验有很大的实用价值。
4、除了技术积累，博物馆、机构们还会更加积极的探索各种数字文件的应用，他们在探索影像的呈现方式上，比摄影师更迫切。如高精度的立体影像，可交互的影像环境等等。他们的技术目标和探索方向，往往代表着影像技术的某个发展方向，观察他们的动作，对我们的摄影创作，或许会有很大的启发。
也许在博物馆里能够发掘的远远不止这些，
通过一次简短的采访记者不可能带来一本的“技术宝典”，博物馆里恐怕也还没有诞生。希望大家能利用网络跟我们一起思考，一起探索，如果可能，我们会找机会奉献给大家更多的采访。
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