李舜：无影
西湖水图-2，2022 李舜 李舜的作品以光为切入点，将瞬间的复现变为可经验的时空，以此将摄影还原为“光绘”，并为之赋予书法的文化内涵。而凭借这一形式所打开的文化与美学线索，李舜也在后续的创作中持续围绕“摄影”在当代媒介与传统美学的转换中拓展出新的语境。2021年，李舜入选了TOP20中国当代摄影新锐展邀请展。 无影 —— “光书写” 摄影/李舜 文／梁庆 某个秋日，李舜与我泛舟西湖，谈及久居杭州20载，时常远眺湖心小岛，却从未登陆涉足。忽然间，小岛成了悬浮于我们现实的隐喻——终日所见之物，从未被见。 看与看见，这似乎是进入李舜一系列作品的轻便捷径。他的作品总是直观的、视觉的，却又因为隐藏或叠加着多重观念而变得暧昧不明。他的摄影与其说是摄影，不如说是一种近乎“后制品”的“图像汇编”。他不借助相机收集现实世界，而是直接将一种经验实体化，从而重建全新的系统体验。“一张照片不只是一幅图像、一种对真实的记录和诠释，它也是自成真实的痕迹。” 李舜无意将镜头瞄准具象之物，而是拍摄无处不在却总被视而不见的光之碎片——他将带有时间和空间跨度的光，转换成近似墨痕的笔迹，让各种连接着独特经验的主体性时刻汇聚一起，进而“书写”可被阅读的精神文本。至此，他不仅实现了摄影的“以光绘画”，还以“光的影子”延展着书法的边界。他从两者之间游刃而过，同时放大了对立于日常和熟悉节奏的时延。 西湖水图-3，2022 李舜 西湖水图-5，2022 李舜 我们在湖心亭泊船上岸，伫足于昔日乾隆皇帝题写的“虫二”碑前，品味其中“风月无边”之趣。忽然一阵莫名疾风，顿时波澜四起，直让人念及禅僧良宽那有名的“天上大风”。风、水、光，全然是流动的虚空，而李舜的“书写”正是酝酿于其间的无中生有，是聚合了虚无碎片却又让人有所共鸣的“动情与知觉的团块”。他那捕捉空无的行动，以及长时间孤寂的枯坐、拼写、重复，本身就带有参禅的意味。他本可以沿着熟悉的创作路径安然前行，却又总不断从内部冲破已经建立的秩序。他在“笔触”中抛置暧昧图像，使文本悬而未决于似是而非之间，成为介于可读和不可读的“感觉的混合”，直至建立具有跨文化意义的美学关系。 人们总以为看见就是获取，然而目之所及不过是熟悉的经验。 格物致知—平湖秋月，2021 李舜 虫二，2021 李舜 李舜作品的意义，正是不断提示我们再度思考观看与所知。尽管他在作品中开放了丰富的可能，让人几乎不能判断其何时又将开启新的尝试，然而无论往何处延展，他始终未曾抛弃几条清晰却带有悖论的线索。望着船尾不断消散的波纹，我们感受着些许“看见即失去”的惘然，这惘然指向的是更深层的时间——看见某物，就是感受它不可避免地远去，正如李舜为自己一系列作品所做的命名：“我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他”。 谷歌截屏，霍乱时期的爱情-花，互联网写生系列 2022 李舜 过去未来主义-1，互联网写生系列，2022 李舜 《美丽新世界》页面上油彩，互联网写生系列，2022 李舜 《霍乱时期的爱情》页面上油彩，互联网写生系列，2022 李舜 梁庆，策展人，书籍设计师。 李舜，1988年生于江苏徐州，2015年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院硕士，现工作生活于杭州。2022年举办“美丽新世界”个展（飞地艺术空间），“天上大风”个展。2021年入选中国摄影年度排行榜，2020年入围集美·阿尔勒发现奖；2019年于北京现在画廊举办“卧游”个展；2019年于美国Make Room举办 “Chinglish”个展；2014年入围第六届三影堂摄影奖；作品被广州美术馆、澳大利亚白兔美术馆等收藏。 本文首发于《中国摄影》2022年6月刊 TOP20·2021中国当代摄影新锐展由中国摄影家协会、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省摄影家协会、《中国摄影》杂志社、中国美术学院跨媒体学院、杭州市余杭区文学艺术界联合会承办。
格物致知—柳浪闻莺，2022 李舜
