林铭述：用技术呈现光影的音符

我1966年毕业于中央音乐学院管弦系，1971年进入中央乐团交响乐团担任演奏员。小时候父亲常常带我去首都剧场听中央乐团的星期音乐会。作为建筑师的父亲在设计建筑的时候总是要放音乐。在这样的环境中耳濡目染，后来我考入中央音乐学院附中想必也并非偶然。1958年，父亲从国外又带回了新的唱片，让我印象深刻的是一个清晨，父亲播放柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，前奏号角和从窗口投射进来的阳光同时出现，那感觉真是妙不可言。

宣纸小镇走廊，2023 年 8 月  林铭述 

后来，我从音乐转入建筑领域工作，有机会参加“建筑教父”柯布西埃（Le Corbusier）的欧洲建筑之旅，在欧洲十几个国家进行了建筑考察，看到了古希腊、古罗马的建筑及新的现代建筑。有一次在西班牙毕尔巴鄂，我看到了加拿大建筑师弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆，这是个解构主义的作品，具有非凡的音乐性，引起了我对建筑摄影的兴趣。从此，我开始逐步着手建筑摄影方面的商业拍摄，并且逐渐获得了业内的认可。

在我看来，音乐和建筑是两门最接近的艺术，一直也有“建筑是凝固的音乐”这样的观念。当音乐在瞬间停顿形成固化空间时，会看到它的结构比例和均衡与建筑十分相近，具有一种和谐美，所以一些音乐元素也自然地会渗透在摄影之中。

哈尔滨大剧院舞台，2018 年 5 月  林铭述 

丽泽天井，2023 年 8 月  林铭述 

建筑摄影犹如乐谱把三维建筑记录在图像中，影像的纬线可以看成是时间和旋律进行的痕迹，影像的经线则呈现出音的高低和动态走向，摄影画面中的点、线、面跟音乐中的音符、旋律、和声是相互关联的，声谱和光谱也是密切结合的，形成不同的调式和色彩。

当然，为了满足这些诸如光线、天气、建筑质感等画面要求，我十分注重器材的选择。目前，我使用的相机包括α7 Ⅱ、α7R Ⅲ、α7R Ⅳ、α7R Ⅴ和 α7CR。α7 Ⅱ发布于2014年，它拥有出色的设计和性能，可以满足我的需求。它拥有5轴防抖的稳定功能。我拿到相机后，立即决定当晚就出门拍摄夜景，试用5轴防抖的功能。配合24mm广角镜头，我手持相机用二分之一秒的速度获得了清晰的画面。这项功能使我抛弃了三脚架，得到了更多全方位多角度拍摄的机会。2019年8月，我赴英国去旅游，α7R Ⅳ让我的拍摄得心应手，我也充分感到微单相机的强大优势。α7R Ⅳ是当时唯一达到6100万高像素的135画幅照相机。高像素是硬道理，可以将照片放得更大并保证细节的清晰，便于专业广告等高画质要求的摄影使用。它具有超过15级的高动态范围（HDR），能够最大范围地再现影像的层次和色彩。索尼α7R Ⅴ则采用了全新的4轴多角度翻转液晶屏，它结合了传统翻折屏的实用性和侧翻屏的灵活性，轻松完成自拍以及其他多角度取景拍摄，进一步帮助我实现“全方位”的拍摄。此外，α7R Ⅴ采用约 944万像素电子取景器，为我提供明亮清晰的观看体验。而使用机内的图像稳定系统拍摄多张像素位移照片，最终则可以合成达到2.408亿像素的高分辨率照片。

国家大剧院楼梯，2021年6月  林铭述 

凤凰传媒中心圆梯，2017年5月  林铭述 

摄影是艺术和科学的结合，艺术摄影会随着技术的更新而发展。索尼相机的创新和AI智能技术为摄影师带来极大的红利。另外，索尼目前已经拥有完整的镜头体系。一般我同时携带三台相机，使用从12mm焦距到600 mm焦距的各种镜头，拍摄风光、建筑、纪实均游刃有余。

伦敦建筑，2019年8月  林铭述 

最后一束光，2023年7月  林铭述 

云龙石雕，2020年12月  林铭述 

艺术摄影和记录摄影的不同在于你所看到的影像和实际情况是不同的，从 “所见即所得”到“所见心所得”需要一个创作的预想。摄影是依靠光影来进行创作的，而光影构图是创作的基础，常常是通过光影形成的点线面进行构图。索尼相机新近的多种AI设置，为前期拍摄打下良好基础。

林铭述

中国摄影金像奖获得者，中艺文旅影像教师。著有《摄影的跨越》《与光影共舞》《用灵魂去摄影》《中国古建筑摄影》《建筑摄影——凝动音乐的演奏》等图书，是在摄影、音乐和建筑领域均有造诡的跨界艺术家。