2026年1月
新一期杂志里 呈现以下精彩内容 【特别报道】 2025年10月26日,由中国摄协、浙江省摄协主办,台州市摄协、温岭市摄协等承办的第十五届全国摄影理论研讨会在浙江温岭举行。本届研讨会深入贯彻落实中国文联“艺术与新质生产力”专题座谈会会议精神,以“影像艺术与新质生产力”为主题,邀请来自学界业界从事摄影理论研究、影像产业发展、摄协组织工作的100多位专家学者和企业负责人开展研讨交流。本届摄影理论研讨会得到全国摄影理论研究者的踊跃响应,共征集到论文268篇,并择优汇编成论文集。在此,我们从文集中特别挑选出4篇不同面向的研究文章,刊登于本期“特别报道”中,以供读者批评。 新质生产力、影像新业态与艺术创新的可能性 李树峰 新质生产力引发了生产关系和社会形态的改变。回顾 21世纪20年来数码摄影 技术的发展,可对新质生产力催生新产业、新模式、新生活的启示予以观照, 其推动摄影突破经济、技术壁垒,推动摄影逐渐普及并走向大众,大量影像被制造,由此形成“第二现实”与“第一现实”的交织,给人们认识世界、理解 世界的多重性等方面带来诸多革命性的变化。当前人工智能、大模型、视觉方 式和影像作为介质的发展等相关要素带来多种可能性和对艺术的改变,多模态 大模型为艺术生产和创造直接赋能,这使得富有天才和灵感、观念的艺术家能力倍增,有效减少重复劳动造成的消耗,集中精力去做观念创新和发挥想象力 的策划、设计,在算力帮助下更加有效率地创造,更快生成作品。与此同时, 重复性、模式化的一般工作会被人工智能、大模型取代。这也引发我们对于艺 术与技术相互关系的深度思考。 索引性、意向性与 AI 标注:摄影本体论视域下的图像数据化体系研究 应爱萍 在人工智能技术迅猛发展的时代背景下,摄影图像数据标注系统的构建不仅具有技术层面的紧迫性,更关乎图像作为视觉媒介的本体价值与文化意义。本文基于摄影本体论视角,探讨摄影图像在数据化过程中如何保持其与现实世界的索引性及与人类心灵的主观联结,通过分析耶鲁大学“Photogrammar”数据库与国内“影像历史”数据库的构建逻辑,提出摄影图像数据标注应兼顾客观信息(如时间、地点、技术参数)与主观内容(如拍摄意图、文化符号、情感表达),从而在数据化过程中保留图像的语境与意义。研究进一步指出,构建具有中国特色的摄影图像标注体系与动态数据库,不仅有助于在AI时代强化民族文化的主体性,也为全球视觉文化的对话与传播提供了基于本土经验的路径。 教AI怎么讲故事 ? 媒体数智情感叙事的悲歌与探索 周涛 孙宇龙 随着生成式人工智能(AIGC)技术的快速发展,媒体叙事正经历由情感主导向智能驱动的结构性转型。本文系统分析了媒体数智情感叙事在技术融合、话语权转移与表意机制演变等方面的特征,指出其发展过程中面临算法垄断、情感错位、伦理失范等多重困境。研究进一步揭示“奥本海默焦虑”“科林格里奇困境”与“恐怖谷效应”等人机交互中的深层矛盾,并提出从“情智悖论”向“情智耦合”转化的叙事逻辑。在此基础上,本文提出五类创新路径:互信共情叙事、新闻纳阅策略、均衡情感叙事、情感共鸣算法与情绪氛围构建,旨在推动媒体在智能技术背景下实现情感叙事的正义性、合规性与人文性统一,为构建人机协同的叙事生态提供理论参考与实践指引。 商业摄影图像的视觉注意主导因素:一项眼动追踪实证研究 孟祥斌 为探究商业摄影图像中视觉注意的基础要素及其对图像偏好的影响,本研究采用眼动追踪技术,系统分析被试在观看商业摄影图像时的视觉行为特征。实验结果显示:(1)古腾堡原则所描述的“Z”字形视觉轨迹在商业摄影图像中并不显著;(2)视觉注意显著集中于对焦清晰的区域,而焦外虚化区域对视线流入具有抑制作用,但其可识别性可缓解该抑制效应;(3)主体与背景的色调对比显著影响视线分布,高对比度有助于增强主体的视觉吸引力;(4)图像主题内容,尤其是人物形象,对视觉注意与记忆效果具有显著影响。研究从视觉认知角度揭示了商业摄影图像中视觉注意的主导因素及其作用机制,为图像创作与视觉传达策略提供了实证依据。 【论 谈】 失焦与模糊:确立摄影主体性的关键节点 杨小彦 19世纪摄影家朱莉亚·玛格丽特·卡梅隆的“模糊与失焦”摄影实践为摄影确立其艺术主体性起到了关键作用。卡梅隆主动放弃技术性清晰度以追求表情的生动性与艺术的真实性使得其对早期摄影纪实范式形成了根本性挑战。在摄影本体论视角中,卡梅隆通过将“失焦”从技术缺陷转化为审美特质,实现了摄影语言的独立。这种“模糊摄影”与伍尔夫的意识流写作、印象派的绘画笔触以及布朗库西、博乔尼对时间形塑的探索相呼应,显现出其在现代主义艺术转型中的先锋地位。卡梅隆的模糊美学不仅为摄影脱离绘画束缚提供了理论依据,更为20世纪现代主义摄影实验开辟了道路,成为摄影建构自身艺术身份的历史性转折点。 未决之光:世界模型时代的摄影本体 刘灿国 当代 AI 不仅能够构建高度连贯的“计算世界”,模拟物理因果与时间连续 性,更以节点化生产流程将影像彻底转化为可重组的视觉单元。然而,与 此技术能力形成鲜明对照的,是摄影所呈现出的另一种世界结构:偶然、 粗糙、不可逆的经验性。摄影并非因技术而立,而是因其在世界中的“在 场性”而具有知识建构(epistemic)意义。结合 Sora 2、Google Flow、 SIMA 2、Whisk、Mixboard等模型的最新进展,AI 的出现并未削弱摄影的 价值,而是使摄影的本体性首次以如此清晰的方式显现。在一个图像可被无 限生成的时代,摄影不再是生产的手段,而成为现实曾被承受、被记录、被 触及的唯一证据。摄影的未来因此并非离开技术,而是回到其经验结构、存 在结构与世界接触结构的深处。 【影像与阅读】 世界文化图景中的东方风骨 :评《造美之镜:民国时期美术摄影与摄影名家》 王家男 叶诗怡 文艺作品中往往蕴含着“时代精神”,摄影这种能够回望“此曾在”的艺术媒介更具有现实根基。在中国摄影史的书写中,鲜少有专题史的呈现。徐希景的著作《造美之镜:民国时期美术摄影与摄影名家》借“美术摄影”立论,立于媒介史与文化史的交汇处,从一个视觉文化切面展现了民国时期的中国人如何在民族化与现代性的进程中锚定自身、镌书认同。读罢全书,仿佛闪回那些在暗房中凝神“造美”的一代,以光影为山河立传、为民族立心。 【专 题】 重塑感知的土壤:摄影的物质回响与生态转向 钟华连 当代摄影正经历从生态图像记录到生态实践的深刻转型,核心在于回归物质性,挣脱数字技术带来的 “去物质化” 幻觉。摄影自诞生便是与自然、资源 紧密交织的 “元素的历史”,后数字时代的物质性回归并非技术怀旧,而是呼应生态哲学,连接环境、社会与精神生态的文化实践。多位艺术家通过多元路径探索:以自然物质为成像媒介、让受创地景的生态创伤显形、转化废弃物重构叙事、内向追问影像本体与宇宙感知。这些实践与 “新模拟摄影” 思潮共鸣,呼应 “感知生态学” 理念,在摄影范式转换中,重构人与自然的共生关系,拓展生态感知的边界。 模拟的再生:生态哲学视野下的扩展摄影 米歇尔· 普瓦韦尔 张慧 数字革命后,新模拟摄影兴起,它并非单纯复兴银盐胶片,而是涵盖多种感光工艺的文化实践,其核心在于一种生态哲学意识。面对银盐工业的消逝与生态危机,艺术家以过期相纸、污染的土壤、工业残渣等为材料,批判采掘工业的掠夺性与污染性,同时探索植物印相术等实验性工艺,让摄影与受损自然“共同创作”。这些作品打破摄影标准化观念,赋予废弃材料以审美价值,在揭露生态问题的同时,寻求人与自然的和解与媒介再生,并由此构成当代摄影的反主流文化图景,彰显着独特的生态与艺术价值。 物质化视野下的人类世 :谈崔斯坦· 杜克的冰川光学摄影实践 黄一凯 美国艺术家崔斯坦·杜克的摄影实践以“物质性”为核心,通过将自然元素(如冰、火)转化为摄影媒介,探索影像与生态的深层联系。其标志性项目《冰川光学》以冰制透镜拍摄极地冰川,使摄影过程成为介入气候议题的在场行动。杜克融合传统工艺与当代技术,跨越艺术、科学与环境研究,以诗意且具触感的方式揭示人类世下自然与文明的交织,拓展了摄影作为生态参与及感知装置的潜能。 明室 王海江 白茧纪 邹康 大地病理学 色素变化 阿尔穆德纳· 罗梅罗 水流神 丘(文/何伊宁) 当摄影与自然齐呼吸:傅百林的摄影生态学实践 傅百林(文/崔璨) 傅百林以 “摄影生态学” 为核心展开系列创作,从《玄林》借水墨让自然参 与影像构建,到《迷失森林》《潜影》拓展沉浸式感知场域,经《第三自然》 追问时间与永恒的辩证,最终在《共生实验》中彻底让渡创作主权,让自然自 主 “生长” 影像。 落九天 陈焰 常观·无界 凌飞 【现 场】 观道@从珞珈山出发: 值得深度研究的武大摄影群体 大木 今年恰逢武汉大学摄影班创立40周年,武大摄影学子们集合各方力量,上演了一项有价值有意义的纪念行动。亮相2025第三届成都国际摄影周的大型展览“观道@从珞珈山出发”集合了58位武大摄影学子的代表性成果。看完一圈这琳琅满目的各个时期极具影响力和社会关注度的作品时,我们完全有理由确信这就是一份中国摄影40年间发展历程的某种折射。 珞珈光影四十年 :武汉大学摄影群体简析 李楠 在中国摄影教育从分散走向体系、从边缘走向中心的进程中,武大摄影群体的成长本身就是一部中国摄影教育的微缩历史。在人工智能快速发展的当下,摄影教育的真谛绝不止于知识的简单传授,而在于思想与精神的塑造与传承。百卅武大,“自强、弘毅、求是、拓新”的校训照耀着一代又一代武大人,也是武大摄影群体一直努力践行的方向。 想象的双刃: 林安罗的“威胁”图像与中韩共通的摄影暗涌 陈秋 林安罗通过《浪漫士兵》《冰冻物体》《焦虑的排练》等系列作品,运用戏剧化、玩具化与“反纪念”的策略,解构了战争、灾难等历史叙事的崇高性,揭示了记忆的脆弱与建构本质。通过将她的创作逻辑与中国社会主义现实主义影像传统及张大力、王庆松等中国当代摄影家的批判实践进行平行比较,这些创作在东亚共同的历史语境下――尤其是冷战遗产与持续的安全焦虑――似乎显现出一种跨越国界的、批判性的创作无意识。林安罗的作品不仅是对韩国特定政治背景的回应,更构成了一种有效的跨国视觉对话,其价值在于穿透表层的政治叙事,使中韩观众得以在相似的灾难想象与创伤记忆中实现“互窥与互慰”,从而彰显摄影作为一种媒介,在凝聚集体与瓦解宏大叙事方面的“双刃”本质。 【焦 点】 模仿、借鉴与抄袭: 数字时代摄影的原创性困境与维护路径 尤国辉 数字技术的演进改变了摄影创作的生产机制与传播逻辑,致使模仿、借鉴与抄袭之间的边界日益模糊,对摄影原创性的界定与保护提出新的挑战。创作形态的拼贴化与智能化模糊了表达独创性的认定标准;传统著作权法在应对思想与表达融合、AI生成内容版权归属等问题时显现滞后性;流量导向与匿名传播进一步加剧了创作伦理的失范与责任虚化。针对上述困境,应构建法律、技术、行业、伦理协同治理的四维路径,包括完善著作权法律解释机制、推广区块链存证与智能查重技术、建立行业自律规范与平台审核责任制度,以及加强创作伦理教育与舆论引导。只有通过系统性、多层次的综合治理,方能在数字语境中有效维护摄影原创生态,激发艺术创新活力。 【器材与技术】 看徕卡M EV1 的变与不变 平行对照:富士GFX100S Ⅱ的埃及人文影像之旅 孔中翔 新品速览 新年寄语 特别报道 · 新质生产力、影像新业态与艺术创新的可能性 /李树峰 · 索引性、意向性与 AI 标注:摄影本体论视域下的图像数据化体系研究 /应爱萍 · 教 AI 怎么讲故事 ? 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