图书榜回顾丨彩色陆元敏

2019-12-20 姚瑶

中国摄影图书榜由《中国摄影》杂志与国内首个致力于摄影书收藏的民间影像史料馆影上书房(嘉兴)于2016年推出,迄今已成功举办了三届。中国摄影图书榜评选通过全面而权威地梳理年度中国摄影出版制作,推荐具有学术性、专业性、权威性及前瞻性的各类优秀摄影图书,成为摄影书出版与阅读的风向标,也成为当代影像文化研究与传播的重要窗口和平台。

 

第四届中国摄影图书榜参选图书火热征集中

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往届入榜出版物回顾

第三届中国摄影图书榜年度自制摄影图书


【编辑语】

本期入榜图书推荐的文章来自《陆元敏:无题》的编辑姚瑶,她从缘起到创意构思再到与陆元敏的沟通,概述了这本自制图书诞生的全过程。姚瑶以轻松的笔调叙述了她同陆元敏共同策划这本图书的点滴细节还有与设计师在版式设计上的巧思……

 

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《陆元敏:无题》画册封面

摄影:陆元敏

编辑:姚瑶

设计:胡佳颖

规格: 210×285mm骑马钉,封面勒口反折

策划:文化力研究所、衡山·和集

制作时间: 2018年8月

 

 

【评委点评】

《陆元敏:无题》是一个编辑和设计不对照片做干涉,着意于如何让照片自己发言,如何通过版式设计让照片展示自身魅力的成功案例。更值得注意的是,在这么一本页码有限的摄影集里,能够处理好黑白照片和彩色照片共存时的气脉贯通和气息饱满的问题,诚非易事。

 

—— 顾 铮

 

2018年夏,我和设计师佳颖去了在上海莫干山路50号艺术园区内举办的首届“上海艺术书展”,现场气氛十分热烈,艺术书爱好者们摩肩接踵、汗流浃背,用支付宝买买买。

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上海工人文化宫,1990 年代 陆元敏


我们在日本出版社SUPER LABO的摊位前挪不开步子,啊,每一本摄影画册都如此精美,色彩绚烂、装帧到位。一一抚摸、翻阅,最终我们买了尾仲浩二的两本画册《收集夏日》(Collecting Summers)和《熟睡的猫》(Sleeping Cat),前者是为了给陆元敏的首本彩色摄影作品集做参考,而后者的开本则让我想到姜庆共设计、由同济大学出版社2009年初版的陆元敏黑白摄影作品集《胶片时代的上海》,是一本我很喜欢的陆元敏的摄影集。

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上海龙门路,1990 年代 陆元敏


我们随后又提着书辗转到了陕西北路(近北京西路)的咖啡馆SUMERIAN(潜水艇),一起仔细地品读。这个时候,陆元敏已经选好了17张彩色摄影新作、8张较为经典的黑白摄影作品作为“上海 × 纽约:陆元敏与迈罗耶维茨双个展”的展览作品。这个展览由我所服务的文化力研究所策划,2018年8月25日至10月7日在上海市徐汇区衡山路880号衡山•和集书店二楼展出。

 

640.webp (3).jpg上海思南路复兴中路,1990 年代 陆元敏

 

迈罗耶维茨彼时刚由英国出版社 LaurenceKing 出版了大部头的回顾性画册,以倒叙形式展现迈罗耶维茨的职业生涯,从近年以大画幅座机拍摄的莫兰迪画室静物图像追溯至早期以135小型相机、35mm黑白胶片在纽约街头的俘获。我们想以一本轻巧的图册开启陆元敏的彩色摄影征程。

 

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上海曹家渡花卉市场,2018 陆元敏

 

某次在陆元敏家“召开”的主创见面会,我们也小心征询了陆老师的意见,聊聊最近 “有没有喜欢的画册”,“想做大(开本)的还是小的”。所幸陆老师给出了明确的意见,说前几本都比较小,这次做本大的吧。

我们在SUMERIAN咖啡馆的窗台上,把《收集夏日》翻来覆去地看。打开来,横向的照片被纵向地排布,阅读起来有点像是在翻挂历!左右两页图像形成了上下的并置关系; 同时,冷不丁地来一个折页,又可以形成一幅横图与一幅竖图的新的并置关系,或者是一组三联图。如此一来,在开本一定的情况下,极大地扩充了图像的画幅,够大。

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上海康定路,2015 年 陆元敏

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上海爱琴海公园绿地,2017 年 陆元敏

 

这种自由的编排、观看的方式给了我们极大的启发。我甚至提出,让读者每翻动一页,都不得不调整方向,从而身体性地参与图像的阅读。

经校色、打样,第一版样书出来后,陆老师就并置关系提出了一些意见和建议。他非常果断,“这张和这张放一起好了”,“这两张”,“这样可以”。

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上海昆山公园门口,2017 年 陆元敏

 

陆元敏的经典黑白影像作品已经深入人心,而彩色摄影作品还是首次集中展出,我们深知这是一个重要的时间点。

佳颖设计的封面同时展示了黑白与彩色照片,让人惊喜;反折的勒口是设计师巧妙的炫技:掩藏一张彩色照片,又留下了慷慨的线索。顺着“橙黄”的灯带,拉开勒口后需要右转90度方才见到一位正在梳妆的淮剧女演员。裱在“宝蓝”底色上的黑白照片,是陆元敏在襄阳南路老房子阳台上拍摄的邻居们,是他悟出了“拍周围的人”这一“创作思路”之后的“第一张照片”:一张“原点”性的作品。

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上海淮海中路友人家中,2018 年 陆元敏

 

为了助力展览图录的销售,陆元敏提出可以制作一批手放银盐原作。他从家里找到了封面这张黑白照片的底片,装在一个小号密封袋里,带来安福路300号IG映界 • 影像艺术馆地下室的暗房。整个上午,他都在调试放大机,估算曝光时间,产生了一小堆试纸;下午才开始集中地放大、“洗”照片。回到久违的暗房,倒计时器、秒表,他感叹如今的设备让放、洗的过程如此精确,从前是大概、约摸,很不同。他还是为“放” 照片的过程增加了一些手工感,只见他两手搭成一个棚,摩挲一下,又在放大机下这么晃一下,调整局部的曝光。我搬只小板凳坐在他右后方,简直看呆了:真是奇妙的一幕!

选出来的30张6英寸手放银盐原作,洗干净、晾干后,裁好边,陆元敏签好名,装进佳颖采购的宝蓝色密封袋,随主书一同出售,这就是我们隆重推出的收藏版。普通版的数码印不干胶也是佳颖一张张手工贴平,因为只有她能把握照片在封面的布局。

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上海老西门梦花街,2015 年 陆元敏

 

我们也很好奇陆元敏“为什么”“什么时候开始”拍摄彩色(数码)照片,于是我们在IG映界•影像艺术馆二楼咖啡馆好好聊了一下。我们请陆老师自由地讲上海话,佳颖是上海人,可以做必要的翻译,但是他可能还是照顾我,主要讲了普通话,我是成都人,上海话能听懂部分。由于他的讲述十分精彩,并带有他的语言特色,我们放弃问答形式,转而整理“口述”文章《彩色的元敏,元敏的彩色》放在这本图录的尾声。文中,陆元敏谈及20世纪80年代的彩色暗房实践,对胶片与数码、黑白与彩色的看法,甚至还回忆母亲参加里弄生产组给画片“上色”的场景。

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上海瑞虹路,淮剧演出后台,2017 年 陆元敏

 

我们抓住了“上色”这个关键词。画册的编排正是一个上色的过程:从黑白照片开始,然后是彩色照片,可以说泾渭分明;但就在黑白与彩色的接驳处,佳颖选择了一张黑白的雪景(思南路,近复兴中路,1990 年代)和一张彩色的雪景(曹家渡花卉市场,2018)并置,后者的冷调几乎让人感觉不到“色彩”,仔细看才能发现一些深蓝、暗红。接下来,仿佛从记忆中的“胶片时代的上海”,一下子来到了当下的斑斓魔都。

陆元敏的彩色上海,变中亦有不变。他依然关心人,几乎所有彩色数码作品中都有人物(或动物),他们神态各异、各有所思。陆元敏尤其爱小狗,“见到小狗肯定要拍的”,因为觉得它们很“可爱”。17张彩色摄影作品出现了至少6只小狗,以及1只猫。

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七宝老街 上海

 

图录的最后一幅作品就是一只背对着观众,跑向远处的小狗,它四脚离地,跑得欢快。陆元敏悠悠地说,这就是逝去的时光—《胶片时代的上海》开篇是陆元敏的同名自述,他在2007年写道,“不断流逝的时间让我心慌”;而设计师佳颖说,这是陆老师在奔向新的彩色摄影实践。一个颇具开放性的“结尾”。

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上海周边,2015年  陆元敏

 

图片说明,我们觉得多余,跟陆元敏商量后,一致决定不放了。而之所以命名为《无题》,是因为“正在命名”时,电脑文件夹的默认名字就是这个;设计师直接拿来用了,我也觉得命名还为之过早,因为才刚刚开始。

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老西门,上海, 2017年 陆元敏

 

更有趣的是,为写这篇文章,又重新翻开《收集夏日》并阅读了书末尾仲浩二的自述文字,日英对照。1999年,39岁的尾仲浩二放弃了严肃、沉重的黑白摄影,开始拍摄轻松、愉快的彩色摄影,这一转折让他如释重负,自由起来;同时,他惊叹于彩色照片所包含的丰富信息,夏日里,天空、海洋、花朵的颜色再次生动地浮现在眼前。这是陆元敏的首本彩色摄影图录,意义上也与尾仲浩二的夏日影像集有惊人的巧合啊!

而对我来说,那是一个能常与喜爱的陆老师见面的愉快夏天。

 

本文作者为姚瑶

文章首发于《中国摄影》2019年3期