我们为何还会去看“影像上海”？
第八届影像上海艺术博览会“画廊”区域现场 4月20日-23日，睽违一年半后举办的第八届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai，下文简称“影像上海”）自2014年创办以来第一次选择在春季开展，成为上海今年的首场艺术博览会，主办方还表示之后的博览会都会定在4月举办。本届博览会汇聚了50余家国内外画廊、机构和出版商，分布在“核心”“平台”“视·屏”“广角”“出版”五大版块中。相比以往，本届博览会参展画廊和机构、影像作品和展览的体量要小不少。不过依然体现出它所强调的“当代感”，绝大多数画廊和机构都有展出国内外的当代影像作品，包括摄影、视频、影像装置和数字艺术等。 对于本次博览会，多家画廊都表示：从这次博览会感觉到影像市场在慢慢复苏的活力和信心，可以感受到很多新鲜面孔的加入，以及很多当代艺术的藏家对影像的热衷，还看到喜欢收藏摄影的新藏家和喜欢买照片的普通观众；也有画廊感觉到：市场确实需要慢慢升温，更囿于整体经济环境的影响，刚刚涉足或有兴趣涉足影像收藏的朋友比之前显得更谨慎。不过，在本届博览会中，“缺少国外顶尖画廊，重启之路艰难”“展会规模、质量、人流都有所下降”这样的声音也不绝于耳，从参展商到藏家、观众都能听到类似的反馈。 作为亚太地区发现与收藏影像艺术的重要平台，恢复国际交流后的本届博览会到底呈现出怎样的面貌？它会影响中国摄影市场的走势吗？这是很多人关心的话题。不妨跟着本刊记者的视野来看一看。 第八届影像上海艺术博览会“出版”版块现场 第八届影像上海艺术博览会“洞见”版块现场 第八届影像上海艺术博览会现场“视·屏“版块NFT艺术平台TRLab的展览现场 画廊作为博览会的主体，本届画廊数量是最少的一届，参展的共有30家。其中有23家都是中国本土画廊，并呈现出年轻化、地方性的格局，约有35%的画廊是在8年之内成立；除北上深一线大城市的画廊外，更有乌鲁木齐、郑州、长沙、南京、成都、兰州等省会城市的画廊。另外7家国外画廊，除去在中国大陆已有开设分画廊的国外画廊及1家由中国人在美国洛杉矶开设的画廊，只有3家来自法国巴黎的新兴画廊，其中有2家是首次参加。而作品方面，有16家本土画廊和1家国外画廊都全部展出中国摄影师/艺术家的作品，虽然40%的画廊有全部或部分展出国际艺术家的作品，但中国摄影师/艺术家的作品比重仍占有70%以上，达到历届最高点。本届博览会可谓是本土化最高的一届。影像上海艺术博览会总监范妮对此给出回应：“本届博览会的申请截止日期是2022年12月，彼时中国大型展会活动还未完全恢复，人们的生活与各项计划均有较大的波动，国际旅行、国际运输等也还有诸多限制，所以许多国际展商无法及时来申请参展。同时许多国际展商也表示了想要明年前来参展的积极意愿，所以我们非常期待在2024年能继续为大家带来更多的国际画廊。” 即使因为客观因素，这届“影像上海”参展的国外画廊不多，本届博览会依然有很多可圈可点的地方。 只携带中国摄影师作品的多数本土画廊都展出其代理摄影师近年来的新作，也显示出国内摄影师在题材、技术、工艺和材料上的影像表达、不同艺术媒介的融合探索，以及他们试图在东方文化中寻找观看和理解当代世界的新路径。其中，香格纳画廊（上海，北京，新加坡）和今格空间（北京，上海）都以个展方式呈现了艺术家对“光”的认识和影像探究，分别带来的是刘月的个人项目《一个图像研究者的认知研究》，；李舜的系列作品《我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他》《格物致知——裴将军诗》，李舜的作品还出现在逸空间（南京）的展位上。M艺术空间（上海）以双个展的方式呈现傅百林以水墨介入影像的《树》系列和骆丹的“伪科学”实验作品《回光》。所见画廊（北京）带来摄影师史阳琨的两个风景题材的作品《晚春》和《圆明园四十景》，前者采用负片方式拍摄城市公园的植物；后者是美国迪美博物馆的委任作品，采用数字摄影与火棉胶湿版摄影法相结合的方式拍摄横店影视城“圆明新园”。谢画廊（长沙）同样以双个展的方式呈现鸟头的《更大的照片》、孙彦初的《显影绘》这两个系列作品的近期新作，这两个作品都在试图打破我们固有的摄影观看，前者运用一种摄影蒙太奇的组合方式，后者则将摄影与绘画相结合，而且这两个作品都为独版；孙彦初的作品也有在新氧艺O2art展位展示；画廊还带来蒋志和蒋鹏奕的多件摄影代表作。千高原艺术空间（成都）呈现了两位成都本土摄影师对时间流动的思考，陈萧伊的作品《横断地星图》《荒壳心事1-8》与影像《当特提斯海向西退却，留下残响》用录像和摄影装置来呈现其拍摄的中国西南横断山脉废弃的矿区与山林，以表达自身对地层时间堆栈的想象；黎朗的作品《这不是最后一天？》在多年前所拍的城市影像中涂抹色块来试图在流逝的时间里留下自己的个人情绪和痕迹。第一次参展的工作室画廊，用带来的三位摄影师的作品诠释了艺术家在虚与实、个人与历史的影像对话：曹梦芹大量采集拍摄的佛造像、园林和山野的图像，通过拼贴、人工智能上色的方式并且仿文人古画的图式和意境，生成一幅幅新图像，最后再用东亚手工纸与绢来呈现；郑安东跟随着历史文献资料重访美国华人的移民之路，在观看历史和现实的交错中探索异国他乡个体的身份认同和情感；红薯专注于传统胶片和暗房冲印工艺，通过巨大尺幅的手工冲印作品将人们的视线逼近日常微观之处，并将拍摄对象抽象化，试图重新定义我们栖居的生活环境。同样首次参展的伯年艺术空间上呈现了12位影像艺术家跨越百年的影像作品，有民国摄影师骆伯年与金石声通过摄影记录下自我对历史与周遭的诗意感知，也有杜艳芳、刘思麟、苏葵、黎雨诗、高郁韬等年轻一代艺术家在媒介交融、影像边界、两性议题等方面的拓宽探索。黎雨诗探讨两性议题的作品还出现在首次参展的上海新兴画廊眼糖的展位上，该展位上还有另外两位中国年轻女性艺术家的作品，这些作品都试图重新审视我们固有的偏见和习以为常的周遭事物。 ©鸟头，《更大的照片-3》，2022。图片致谢 | 谢画廊（长沙） ©孙彦初，《日环食之一》，2022。图片致谢 | 谢画廊（长沙） ©李舜，《格物致知——裴将军诗》，2023。图片致谢丨今格空间（北京，上海） ©黎朗 ，《2011.12.31.》，2022。图片致谢 | 艺术家与千高原艺术空间（成都） ©陈萧伊，荒壳心事（系列），2020-2021。图片致谢 | 艺术家与千高原艺术空间（成都） ©曹梦芹，《飞来诸佛》，2020。图片致谢｜工作室画廊（上海） ©傅百林，《树NO.3》，2022。图片致谢 | M艺术空间（上海） ©红薯（Simon Song），《别处3-3》，2023。图片致谢 | 工作室画廊（上海） ©黎雨诗，《窒息的梦》，2022。图片致谢丨EYECANDIES 眼糖（上海） 多个本土画廊还都同时展出国内外摄影作品，既有经典作品也有当代影像，显示出本土画廊的国际视野和本土权重。比如，“影像上海”八届以来从未缺席的See+画廊和三影堂+3画廊，画廊总部都在北京，这次依然选择国内与国外、经典与当代摄影作品并置呈现的方式。See+画廊的展位上，既有4位日本知名摄影师深濑昌久、森山大道、须田一政、细江英公，欧美著名摄影师简·索德克（Jan Saudek）、杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）的经典代表作，也有波兰艺术家卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）、美国艺术家玛姬·泰勒（Maggie Taylor），中国摄影师卢彦鹏、骆丹、王居延、徐丹、严明等人的当代摄影作品。三影堂+3展位上，同样出现森山大道、深濑昌久的作品，此外还有另外两位日本摄影师原久路、北野谦，韩国摄影师具本昌，美国摄影师哈里·卡拉汉、辛迪·舍曼、秋麦的精彩佳作，三影堂创办人荣荣&映里、曾经的三影堂摄影奖获得者刘珂&晃晃、良秀的作品亦在其中。参加了七届“影像上海”、立足于上海的德玉堂，这次带来了美国摄影师康迪达·赫弗（Candida Höfer）、俄罗斯摄影师瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）、西班牙艺术家阿贝托·佩拉尔（Alberto Peral）、意大利摄影师奥利沃·巴尔比埃利（Olivo Barbieri）、墨西哥摄影师芙洛·加多诺（Flor Garduño），以及两位中国摄影师杨泳梁、郭国柱的作品。第三次参加“影像上海”、来自北京的映画廊带来两个展览:《黄金时代：1980年代和1990年代的中国摄影》和《诗与平衡——张耕畦作品》，以及法国著名女摄影家贝蒂娜•雷姆斯（Bettina Rheims）的时尚作品；其中，诗人海子的生前好友、艺术家孙理波在1986年拍摄的《海子》首次出现在影像收藏市场。第二次参加“影像上海”、来自乌鲁木齐的高台当代艺术中心带来了三位国际摄影新秀——出生成长于中国、在美国艺术研习的徐冠宇、马海伦，哥伦比亚艺术家费利佩·罗梅罗·贝尔特兰（Felipe Romero Beltrán）的摄影新作。 ©卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz），《当时》，2017-2021。图片致谢｜see+画廊（北京，深圳，成都） ©王居延，《栖息地 21 No.1》，2022。图片致谢 | see+ 画廊（北京，深圳，成都） ©刘珂&晃晃，留给时间的 #5，2020。图片致谢 | 三影堂+3画廊（北京，厦门） ©具本昌，Gobdol.JM-GD 14，2006。图片致谢 | 三影堂+3画廊（北京，厦门） ©康迪达·赫弗（Candida Höfer），《德雷斯顿民族学博物馆》（Museum für Völkerkunde Dresden），2020。图片致谢 | 德玉堂（上海） © 杨泳梁，《湖泊》，2022。图片致谢 | 德玉堂（上海） ©郑连杰，《捆扎丢失的灵魂》，1993。图片致谢丨映画廊（北京） 这届“影像上海”本土色彩强烈的背景下仍然可以看到国际摄影讨论热点，比如在近些年在各大博览会和摄影奖项上频频亮相的非洲摄影。193 画廊（巴黎）上呈现了肯尼亚摄影师坦迪威·穆里乌（Thandiwe Muriu）、摩洛哥摄影师哈桑·哈贾伊（Hassan Hajjaj）那色彩斑斓且充满异域风情的影像作品，这些作品也是对全球资本化、身份和自我认知等重要议题的探讨，试图打破大众对非洲及非洲摄影的刻板印象；Fisheye画廊也带来了法裔塞内加尔摄影师德尔芬·迪亚洛（Delphine Diallo）的作品，她使用胶片、数字摄影和拼贴画等不同创作方式进行视觉上的革新，希望通过视觉上的挑衅来改变殖民主义、男性化和西方对非洲妇女的固有看法，并推动赋予妇女、青年和文化少数群体权力的多种可能性。这次我们还可以看到国外摄影师对自然和环境议题的持续关注。Fisheye画廊带来的两位艺术家都与此议题有关：法国艺术家蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin）的影像作品关注生命形式的多样性，涉及动物行为学、植物学等领域，她通过影像观察人类与其他动物及植物的共鸣，并试图建立一种人与自然同为“野生”的观点，这次展出的作品是她利用叶绿素的光敏性来制作图像，表达自身对原始森林的想象；另外一位英国艺术家阿尔穆德纳·罗梅罗（Almudena Romero）的作品则用树叶作为相纸，树叶中的画面描绘了处理树叶的手势和动作，作品传递出对人与植物的繁殖共性、女性不可见的劳作及环境可持续性等问题的反思。总部在法国巴黎，并在上海设有空间的杜梦堂带来了法国艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）近年的系列作品《远方》《七城之岛》《万象-记录》，多维度地展现了艺术家对行星天体、地质景观和动植物标本等影像观察和实验，并将生活的周遭环境与对过去、现在及未来的投射紧密相连。创办于意大利、并在北京开设空间的常青画廊，呈现了意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）的个展，欧祖拉的创作以摄影、雕塑和视频装置等多媒体交叉进行，展示其对建筑建筑、时间、能量、光和自然的思考。 193 Gallery（巴黎）展位现场 ©哈桑·哈贾伊（Hassan Hajjaj），《Marwan Gnawi DS》, 2018。图片致谢 | 193 Gallery（巴黎） ©黛尔芬·迪亚洛（Delphine Diallo），《The Oracle》，2020。图片致谢 | Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒） ©阿尔穆德纳·罗梅罗（Almudena Romero），《The pigment change, on Taro leaf》，2023。图片致谢 | Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒） ©蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin），《Images-forêts -des mondes en extension》，2020-2022。图片致谢 | Fisheye Gallery（巴黎，阿尔勒） © 雨果·德维切尔（Hugo DEVERCHÈRE），《远方 - (2867) Šteins #01》（The Far Side - (2867) Šteins #01），2022。图片致谢 | 杜梦堂（上海，巴黎） © 雨果·德维切尔（Hugo DEVERCHÈRE），《万象 - 记录（动物 A）》（Cosmorama - Recording (Fauna A)），2017。图片致谢 | 杜梦堂（上海，巴黎） © 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），《你在哪里？》，2021。图片致谢 | 常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜） © 乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola），《纯者见纯》，2018。图片致谢 | 常青画廊（圣吉米那诺，北京，穆琳，哈瓦那，罗马，圣保罗，巴黎，迪拜） 除了画廊区域，“影像上海”也试图在其他版块增加国外作品的分量，以让观众看到国际前沿的影像艺术创作。“视·屏”版块中，NFT艺术平台TRLab展示了数位国际艺术家带来的对未来展开想象的数字艺术作品。“广角”版块的四家国际性文化与艺术机构——上海塞万提斯图书馆、瑞士文化基金会上海办公室、斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）、以及即将在上海开分馆的Fotografiska摄影博物馆，也均展示了来自全球的艺术家手法与表现形式各不相同的影像艺术作品。上一届开始设置的“出版”版块，从12家增至20家，大部分出版商都带来了国外摄影师的摄影书，有些摄影书还以不同方式与画廊版块中展出的艺术家作品互相呼应；我们还可以看到挪威艺术家托尼雅·比约·别克兰（Tonje Bøe Birkeland）和中国艺术家马良最新合作出版的摄影书《镜中人，景中人》。此外，玛格南图片社联合时装品牌AMI呈现了以“家”为题的摄影展，展出了13位来自世界各地的玛格南摄影师和2位特邀视频艺术家，这个展览对某一题材的多样表达及专业的展陈方式，也让熙熙攘攘的博览会有了沉浸且愉悦的观展体验。 玛格南图片社与时装品牌AMI的群展“家"（F.AMI.Ly）展览现场 作为影像作品交易的线下博览会，销售情况自然是衡量它是否举办成功的标准之一。这次博览会售卖作品的价格基本是少则一两千人民币，多则几十万人民币；而从官方公布的画廊展位费大概是 5.5万人民币至18.4万人民币不等。以下是本刊记者对主办方提供的信息及对一些画廊的询问结果的汇总。 一些本土画廊表现出有不俗的成绩，包括来自北京的三影堂+3画廊、See+画廊、上海的德玉堂、成都的五月公园画廊、长沙的谢画廊、深圳的九月画廊等。其中，谢画廊的工作人员黄女士表示销售情况与上一届基本持平，数额达到了100万元人民币，共卖出12件作品；See+画廊的负责人画儿也表示基本和往届差不多，但未透露具体数额；第二次参加博览会的九月画廊，其工作人员表示作品销售额为54万元人民币，是2019年第一次参加时的两倍多。 还有一些本土画廊透露这次博览会带去的作品有销售的，也有在洽谈中的。高台当代艺术中心的工作人员阿尔曼觉得“博览会的销售，尤其是有版数的摄影，这个过程似乎更慢一些，往往达成销售不完全是博览会的当下。” 也有一些本土画廊表示这次博览会销售一般，甚至不如预期，新的藏家很少，卖出的作品基本和整场展览做下来的成本持平。做多年摄影市场的实践和研究的映画廊艺术总监那日松谈到，带去博览会这些作品的价值和卖点，正常应该可以销售额到50万，但博览会期间总计销售大概在人民币33万左右；展览销售的大尺寸作品有23幅，小尺寸不限量的还没有统计，大概有一万多的销售，画册销售额也有1万多。他还强调，“中国摄影收藏市场还处在漫长的初级阶段，需要耐心和专业的培育，需要真正学术和批评的加持。急功近利，沽名钓誉，投机取巧，只能更加损坏还很脆弱的中国影像收藏市场。相互‘捧场’收藏不是什么好现象，短期可以，时间长了会坏了风气……让大众和社会对摄影收藏的热情更加降低。” 相对而言，几家国外画廊的销售都不太理想，第二次参加的V&E Art画廊（巴黎，台北）带来了与上一届相同的法国艺术家汤玛士·德沃(Thomas Devaux)的新作，其工作人员表示：“这次的销售比起上届明显差很多，可能也和刚恢复正常线下交流有关。但博览会的关注度和吸睛度仍是很强的，只能把这次当作是广告行销费用。”另外两家法国画廊——193画廊和Fisheye 画廊的销售额也才十几万元人民币，尽管销售数字不尽如意，但他们很高兴能给中国市场带来多样性，也感觉到中国观众愿意多交流的热情；193画廊还透露，他们正在与一些中国机构讨论他们所代理的艺术家在上海展览的可能性。 另外，在博览会期间，一些上海的画廊也会同期举办展览，除博览会现场的销售外，部分画廊在画廊空间里展出的影像艺术家的作品也成功销售给了来到博览会的藏家们，如M艺术空间和杜梦堂。在出版方面，不少藏家和观众都表示，本届“出版”版块带来了市面上难得一见的摄影书，既包括国际知名摄影大师的最新出版物，也包括各种签名版和中古书，因此各家出版商都有不错的销售成绩。由假杂志邀请与其共享展位的德国出版社Spector Books，由于创始人特别亲临现场，所带书籍几乎售罄。 第八届影像上海艺术博览会展览现场 “影像上海”虽用几天时间“快闪”展示、传播和买卖影像作品，但它也成为中国摄影市场的一面镜子，不同收藏偏好的买家会从观赏性、艺术性、文献性等方面去做考量。这些年听到不少收藏摄影的藏家表示，“影像上海”让大众从系统上开始认知到，摄影可以作为一个单独门类进入收藏领域，也是因为参加“影像上海”开始重视摄影，然后去做收藏研究。 “影像上海”与上海其他艺术文化机构产生的联动效应也是有目共睹的。外地观众每次来上海，除了参观博览会，还可以看到同期上海的诸多展览，可以说，“影像上海”带动了整个上海城市的艺术氛围，也丰富了外地观众的展览体验。这次我们可以看到一些参展画廊和机构在上海空间同期举办的摄影师展览，如香格纳画廊——新加坡摄影师赵仁辉的个展“玄秘森林”，M艺术空间——摄影师骆丹个展《行传》，杜梦堂——法国艺术家雨果·德维切尔个展《远方》，工作室画廊——红薯个展《镜》，假杂志Sep——张晓个展《不准吃苹果》，等等。此外，还有上海当代艺术博物馆推出的法国摄影师雷蒙·德巴东的个展“现代生活”，电影摄影师杜可风的个展“如果没有你”， 上海市群众艺术馆的“上海相册”，上海多伦现代美术馆的“作为替代性艺术实践的自印本”，以及上海摄影艺术中心的群展“自我——新纪实摄影”，等等。 2020年第4期《中国摄影》专题“重心归位：中国影像收藏的本土化趋势”中谈到：近些年在全球化的背景下，文化的本土化成为本土文化重心归位的诉求，中国对自己本土影像文化研究的权重在逐渐增加；关注本土摄影的资本对摄影在中国的发展轨迹，正在做出自己的认知与判断。在这次博览会中，虽然有些重要的中国当代摄影师作品没被展出，有些经不起推敲的摄影作品是否能进入一级收藏市场也值得商榷，但难得一见的中国较多高质量摄影作品的集中呈现，也让我们看到中国摄影创作的某些现状。如果“影像上海”能借此对中国本土的画廊和影像作品多做些不同话题的引导和梳理，也许可以让藏家和观众更能清晰了解中国本土摄影的生态，也能进一步辨识哪些作品值得收藏。 这届“影像上海”还有个遗憾的是，2017年设置的聚焦当下具有特别意义的艺术家创作的“焦点”版块，2019年助力实验与新兴画廊/艺术家的“曝光奖”，这两个推动当代影像发展的举措没有在这届延续。而这次一直备受期待的主题展览版块“洞见”，其内容和展陈都让人感觉与摄影的关联不够紧密，也多少让人有些失望。 总得来说，从这届“影像上海”的内容样本很难去判断中国摄影市场的走向，全球社会经济政治局势的不定因素，再加上NFT收藏及ChatGPT、Midjourney等AI生成影像工具带来的冲击，未来摄影市场如何充满未知，只希望依然在起步阶段的中国影像收藏可以保持生命力。 记者、编辑｜钟华连
