已知也未知：2023北京电影学院毕业展观察
2023年5月23日，北京电影学院摄影学院本科暨研究生毕业展开幕。此次毕业展汇集来自2019级商业摄影班、2019级图片摄影班、2020级研究生共39名毕业生的数百张作品。 每年的毕业季往往都是业界最为关注的话题之一，因为毕业展往往是这些摄影新生力量面向社会、面向业界全面展示自身创作的第一次机会。当然，也同样意味着在经历了几年专业的学习后，这些毕业生第一次以一个“职业”的创作者身份，完整的经历从材料与媒介的选择，对文献与方法论的研究与实践，再到最后作品的落地、展陈、传播等完整的创作流程。 在这一过程中，学生的专业能力、思想观念，老师们的教学目标、培养方法，学校所能给予学生的软硬件支持，等等，都是促成最后创作结果的因素。毕业展也正是因此成为观察当下影像生态并对未来做出预判的重要标本。 开幕式现场展览现场本次北电毕业展中，图片摄影班以“剧场”为主题，11位参展摄影师在创作中仍然延续着北京电影学院摄影学院对现实关注的传统，大部分作品以直接摄影的影像叙事呈现。但在这些保留着基于相机镜头的创作方法中，我们却可以看到更加明显的身份意识与以个人经验为切入口的观看视角，并将作品在某些话题中不经意地延伸至对图像本身的思考。 如尹澍涌的作品就是利用数十张没有太多逻辑上相关性的照片组成了一段视频，并通过在展览现场搭建情境的方式展现他对“记忆”的阐述。荆浩南的作品“一O障目”以及吕易轩的“帘幕后的藤蔓”则关注到了影像在内容之外，基于观看的媒介属性，这些作品具有一定的完成度且在展现形式上较为精致，但还需努力之处在于对装置的使用与试图表现的“视觉观念”之间还具有一定的距离。这当然也是许多学生作品展中常见的，需要更多创作经验的积累才能完善的能力。“观看”是一种个人经验，但关于观看的阐述又总是被许多理论话语所建构的概念模型所概括，如何在个人经验与再现模型之间找到切合点，是当下所流行的阐述“摄影”作为一种观看方式的作品的关键。 写给鸟儿的信 尹澎涌 2019级图片摄影班 写给鸟儿的信 尹澎涌 2019级图片摄影班 “一O障目”作品现场 荆浩南 2019级图片摄影班 “一O障目”系列 ，对哈勃的回应-1 荆浩南 2019级图片摄影班 “帘幕后的藤蔓”系列 吕易轩 2019级图片摄影班 “帘幕后的藤蔓”现场装置 吕易轩 2019级图片摄影班 “春天湿气”系列 陈尊海 2019级图片摄影班 “春天湿气”系列 陈尊海 2019级图片摄影班 秩序的幻觉-6 卢杨莹 2019级图片摄影班 秩序的幻觉-4 卢杨莹 2019级图片摄影班 “夜巡”系列 杨海东 2019级图片摄影班 “夜巡”系列 杨海东 2019级图片摄影班 “天地间的幻梦”系列 吉格热·居马力甫 2019级图片摄影班 “天地间的幻梦”系列 吉格热·居马力甫 2019级图片摄影班 商业摄影班以“二向箔”为主题，这也是参展毕业生最多的一个展览。根据以往对于毕业展的观展经验，商业班毕业展往往在图像制作层面更为精细，在内容与形式上却可能较为单一。但是在本次北电2019级商业班展览中，我们反而在商业班看到了更多元的创作方法。作品图式不仅限于传统的商业美学，并且有许多摄影师直接选择了当代摄影的创作方法用于毕业创作。 如曹沛嘉关于“老物件”的作品，虽然主题并不鲜见，但良好的影像控制力与观念化的摄影语言选择，使得作品整体上并不流俗于当下摄影创作中流行的关于“回忆”或是“时代”的温情。沈子航与刘玥的作品虽然形态迥异，但都让我们或隐或现的看到当下商业摄影作品中摄影师主动寻求用一定文化概念来实现图像表现的传播策略。并且关于对AI，三维建模等新技术的思考与应用的作品在展览比例上也已不在少数，虽然其中更多的还是在对这些新鲜的视觉语言进行形象上的模仿，但对于毕业创作而言，这一过程必定会帮助年轻的创作者触碰到那些旧有的理论话语无法解释的新语境。 “感应”系列 曹沛嘉 2019级商业班 “感应”系列 曹沛嘉 2019级商业班 “媒介野”系列 沈子航 2019级商业班 “媒介野”系列 沈子航 2019级商业班 “失落的她”系列 刘玥 2019级商业班 “失落的她”系列 刘玥 2019级商业班 “融合”系列 吴宇轩 2019级商业班 “光遇”系列 祝宁 2019级商业班 “三维世界中真实的猫”系列 郭若曦 2019级商业班 “中国军人”系列 常亚琼 2019级商业班 对于研究生的毕业作品，我们往往会更加期待他们在熟练掌控表现方法的基础上做出更多的在视觉言语或是主题、材料上的探索。本届北电摄影系研究生毕业展以“生生不息”为题，囊括了影像实验、纪录片、纪实摄影等创作方法，虽然仅有6个参展作品，但是我们可以看到他们更为细分的视角与主题。张孟浩的作品以实验性的方法考察了影像如何借助物质材料产生新的观看体验并在这种体验间建立联系。毕贺的纪录片“大地之子”与宋词的“曹县工匠”则将纪实的范围缩小至一些特定的地域与群体，并非泛泛而谈的人文关怀。而在不同的创作类别，不同的观感中我们除了可以获取作品本身所传递的信息外，摄影本身跨越所谓“艺术”“报道”“纪实”等语境的能力也在强烈的对比中被托出。 “光合作用”系列 张孟浩 2023级研究生 “光合作用”系列 张孟浩 2023级研究生 纪录片“大地之子”截帧 毕贺 2023级研究生 纪录片“大地之子”截帧 毕贺 2023级研究生 纪录片“大地之子”截帧 毕贺 2023级研究生 “曹县工匠 棺材厂”系列 宋词 2023级研究生 “曹县工匠 棺材厂”系列 宋词 2023级研究生 “曹县工匠 棺材厂”系列 宋词 2023级研究生 本届毕业生展中明显可见的是，与往届相比作品体量总体变小，学生们并不将大尺寸视为抢占视线的窍门，科系间作品的界限也更为淡化。这些现象一定程度上体现出了院校与学生们对于“摄影”观念发展的反思，当然，也符合当下影像传播的特点， 但从展览整体出发，我们也发现在使用不同创作类别与影像语言的作品之间，缺乏对媒介、题材之间相互关联的线索梳理，每一个作品都较为孤立。当然，这也许并不是三两个毕业生创作者本身能解决的问题，而是更多的与展览策划的思路，以及老师对学生创作特点的熟悉程度与对话能力，以及对于媒介、话题之间相互联系的整体把握及其配套的教学方法有关。 在影像内容与传播途径不断迭代与交融的当下，学生们如何看待摄影，什么样的图像更受青年创作者喜爱，老师与院校又是如何引导学生创作、展陈，哪些作品被最终展露又有哪些思考在中途夭折，这些都是值得我们关注的问题。当然，也是这些即将独立的创作者们在今后的职业生涯中需要主动去思考的问题，因为这些问题都会在不同的情境中导向同一个疑问——究竟是什么决定了我们的创作？ 据悉，本次展览将于2023年6月5日结束。 展览现场 展览现场 展览现场
