范西：图像瀑布
2020年之前，我的创作主要是在试图打破、颠覆摄影的重现、记录等属性。从《树》这个系列作品开始，我转向了以图像本身为基础，继续深入对摄影的理解。在作品中，这棵树在画面中的形态看上去就是一棵正常的繁茂的树，但观众仔细观看会发现其中的诸多细节构成了一些不合常理的透视和结构关系：成百上千根树枝的照片被重新组合到了一起，画面中的每根枝条都是从不同角度和距离拍摄而来，而它的整体结构又按照平面的方式在最终的画面中进行编辑。所以在最终的画面里，它们既是平面的，又无时无刻不在打破原有的透视规则。这让我开始以一种新的方式理解摄影。 树 NO. 2， 2014-2016 年 范西 这种拼接组合的方式到了《空地》系列的时候就更进了一步：我有意让拼接的痕迹更加明显，画面不再被设定成完整一体的结构，照片由粗略的带有“杂质”的图像取代了此前“完美”拼贴出的模样。创作这组作品时，我考虑得更多的是如何表现完成这一图像所要经历的技术操作过程，而不是如何“完美”“和谐”的表现和刻画。 空地，例二，2020 年 范西 跳跃 10 个平面，2021 年 范西 在创作作品《跳跃10个平面》时，我选了10张照片，每张照片作为一个图层去塑造最终照片的“厚度”。此前我在作品中使用固定大小的多张图片通过软件进行拼贴，而在这组作品中我尝试用不同尺寸的图片进行拼组，图像中的“箭头”指向了图层叠加的所在位置。“箭头”本是我用于提示图片中某些部位在创作过程中可以优化移动的方向标识，但我发觉在内容已经被固定的照片上，这一符号具有让画面呈现出动态感觉的能力，这点让我十分欣喜。 静物（红蓝），2021 年 范西 我也在思考艺术史上那些经典图像新的可能性，例如“静物”无论是在绘画史，还是摄影史中都是最为重要的主题之一，所以我也将其纳入了我思考图像的范围。在做《静物（红蓝）》时，我先用相机拍下静物，然后用电脑把照片里的主体（被选取的静物部分）变形，附上简洁而强烈的背景颜色打印出来，沿边把主体剪下来，形成一张主体缺失的照片。然后，我以这幅剪切了主体的照片为背景，把原来的实物按实际尺寸和原来的位置重新放置进去，再次进行拍摄。最后的照片中，原来的实物和作为背景的照片，重新形成了一个新的二维空间。 瀑布，2022 年 范西 倾斜的墙，2022年 范西 陈列，2022年 范西 这样的技术方法让我进一步接近了图像在剥离了主题后更为纯粹的样貌，让我更加清晰地看到它的构成和被体验的方式。《瀑布》系列中，我将不同时间点拍摄的同组静物照片在数字层面分别进行去底存留，有的照片保留了大量现场的空间以及物体，有的则在单张画面里去除了大量实体的空间图像，内容以动态结构为主。然后，把这些去底后照片在电脑中叠加在一起，依次左右移动或是上下移动图层的次序进行排列，将同一组静物在不同时空中的影像呈现在同一画面中，以某种看似动态的结构，最终形成由平面式的色块和局部实体空间图像组成的图像。 “跟连续有关的线索：上升，下沉 ”局部， 2022 年 范西 不锈钢，漆，UV 跟连续有关的线索：移动，暂停 ，2022 年 范西 不锈钢，漆，UV 我想创造不断生长着的图像，去再现那些我们生活中熟悉但又会感到有些不合常规的观看经验。我相信这是我们体验数字图像的真实方式：它不是孤立的，而是融合在其他信息中。我的创作无论是采用哪种形式，都以对图像语言本身的延展作为出发点和目的地，对技术的运用与解析是我们理解它的必经之路。 本文首发于《中国摄影》2023年8月刊“影像的技术逻辑”专题
6:30PM，2022 年 范西
