2024年5月

城市是空间的集合体，有关城市空间的意象，既透露出影像创作者的话语姿态，也表征了迷离多变的时空逻辑。今天中国的城市化进程正在迈向2.0阶段，城市形态在变化，摄影师们以城市空间为线索的艺术实践也在不断迭代，通过观察当下以影像深入城市肌理的探索，我们得以多重层面地审视城市空间之于人类的价值和意义。

【本    土】

湘之西 

摄影／王再 文／凌宇

王再的“湘之西”系列用镜头记录了20世纪80年代中期至90年代末期湘西的社会人生，展示了湘西人民在日常生活中的各种场景，反映了湘西人民在艰苦生活中的坚韧与从容，以及在劳作中所彰显的自强不息的精神。这是对过去的回忆，也是对未来的思考，为我们留下了关于湘西历史和文化的宝贵文献资料。

【论    谈】

捡拾历史的碎片

还原“中国学习摄影第一人”林鍼 

文／仝冰雪

《西海纪游草》的作者、晚清闽人林鍼被摄影史学者称为“中国早期的银版摄影师”“把照相机带回中国的第一人”。根据最新发现的海内外史料和实地考察，钩沉其生活轨迹和海外摄影经历，林鍼在中国摄影史上的地位，目前准确来说，应该是有记录的“中国学习摄影第一人”。

【个案研究】

色 

摄影并文／陈传兴

1952年出生于中国台湾的陈传兴在写作、电影、纪录片、摄影等领域都颇有建树。本期的“个案研究”除了呈现陈传兴个人精神三部曲的终章作品《色》，我们还邀请到与他深度合作过的暗房专家徐裕翔和上海同济大学哲学系外国哲学博士生鲍守廷撰文，分别解析这组作品暗房制作过程和哲学内核。

色，有光 

文／徐裕翔 

《色》系列作品来自中国台湾的艺术家陈传兴于20世纪80年代拍摄自法国的照片，他将封存40年的彩色正片，用传统暗房工艺来制作及呈现。他与暗房师一起选择较大片幅的彩色负片，来翻拍135正片，用一个更大的基底去包覆接纳原有的影像，形成了《色》系列作品温润厚实的调性，以期实现对当时场景空间和影像的诠释。由此，记忆中的影像以及影像色调中流动的关系、状态变成暗房制作的一部分。

关于何为“色”的摄影式发问与解答

关于陈传兴作品《色》的延伸思考 

文／鲍守廷 

“何为色”向来是一个开放、复杂且未定的问题。除了自然科学的数理逻辑推演外，还存在着一条艺术的、美学的释义道路。艺术家陈传兴拍摄于20世纪七八十年代的彩色摄影集《色》便是对这一问题的思考与回应。整部作品通过传统摄影工艺制作且负片被静置40年之久，陈传兴似乎以摄影独有的方式向我们指明“色”的去向和归宿问题。在“色”经过多重否定，脱离被摄物的附着之后，最终演化为“时间”与“幻象”的直接表达。作品中弥漫着的颇具个人气质的哀悼情感是这一问题发问与解答的情感基调。

【海    外】

约翰·迪沃拉的漂浮之眼

摄影／约翰·迪沃拉 采访并文／柯林·凯尔西 翻译／陈秋实

约翰·迪沃拉（John Divola，1949－）是一位现生活工作于美国的艺术家，其艺术生涯起步于 1970年代。他的创作在视觉上醒目且丰富。成长于美国西海岸的文化环境的迪沃拉，创作更多与当地的生活习惯与自然风貌相关，观念艺术对于表演、图像、雕塑的介入，又或是非科班的出身，使得迪沃拉的创作拥有一种混杂的文化符号，而这种理论上的内涵又往往易被作品本身丰富的色彩所遮蔽，所以迪沃拉的作品由此也成为极好的由艺术家个体展开的思想史剖析范本，并为当下的研究者所青睐。

【影    廊】

快递 

摄影并文／牛童 

摄影师牛童拍摄的主要是江苏地区的快递行业，这里的快递员大多来自苏北、皖北地区，他们织起了一片同乡的网络。从2020年底到2023年初，他与快递人员沟通，走进他们家中，走回他们的出生地，以这样的方式追溯他们。不仅拍摄下城市里他们工作的场所、暂居处的屋檐，还有他们过往成长的故乡。

斜杠青年 

摄影并文／张静

“斜杠青年”这组作品便试图涵盖各行各业的典型人物形象，旨在表现出生活中无数可能的工作状态与选择。青年们在接受了良好的教育之后通过兴趣去拓展自己的社会分工，在追求梦想与实现自我的道路上也拥有了更多的可能。

【聚    焦】

宁波舟山港，一个世界大港的崛起 

摄影并文／李浙东 

今日的宁波舟山港，时刻迎候着来自世界五大洲的巨轮，远程数控的红色桥吊不知疲惫地日夜装卸，由电脑操控的堆场控制系统把集装箱像积木般的精准堆放。入夜灯火璀璨，如繁星闪烁;凌晨日出江面，红霞满天，现代化港区沐浴在霞光中更显欣欣向荣。港口发展是中国经济发展的一个缩影，是中国走向工业现代化的一个标志，它有理由值得我们这些文艺工作者去持续记录、宣传和讴歌。

【器材与技术】

2024 TIPA 大奖名录 

2024年4月18日，TIPA（世界影像技术新闻协会，Technical Image Press Association）颁发了“2024年度摄影与摄像最佳产品”。