2026年2月
新一期杂志里 呈现以下精彩内容 【学 术】 《中国摄影》自1957年创刊以来，始终承担着组织、引导与塑造中国社会视觉经验的重要职能。随着影像技术、传播平台与社会文化的整体演变，学界对摄影的理解已不停留于单一的艺术范畴，更是将其作为参与构建现实、制度与知识秩序的关键媒介。此背景下，传统“作品―评论”的编辑模式已难以应对影像在政治、技术、资本与伦理等多重维度中的复杂性。相较于其他国际刊物的发展路径，《中国摄影》的独特之处在于其自始具备的公共属性，这一传统为其当代朝向学术性的转型提供了历史逻辑与合法性，即学术转向并非对传统社会功能与影像本身的背离，而是其公共伦理与组织性的延续与深化，同时也是对影像在当代社会中角色变迁的结构性回应。改版后的刊物将推动影像研究从现象描述走向知识生产，并有望在中国特色社会主义文化建设的框架内，构建具有解释力、可积累的视觉知识体系。 摄影在场：论《迈向摄影哲学》与摄影的公共性 王志亮 威廉·弗卢塞尔在《迈向摄影哲学》中指出摄影作为一部装置，通过“图像―装置―程序―信息”四要素完成对用户的控制性，以实现自身持续改进的目的。本文认为弗卢塞尔遵循了批判理论的立场，较早预见到摄影日常化后，对人类认识世界所造成的消极影响。随着摄影与手机的合二为一，摄影的控制性越发呈现隐蔽性，潜移默化地影响着大众理解世界的方式。本文提出，若想重新获得我们对摄影装置的控制性，而不是被其所困，就必须强调摄影的公共性，即摄影的在场。这一观点也是基于弗卢塞尔的四条摄影解放策略，在中国当代艺术现场发现的摄影新动向。 威廉· 弗卢塞尔与非人类中心主义的摄影认识论 杨国柱 威廉·弗卢塞尔强调建立全新的批判性思维来解析当代摄影图像。不是从本体论上理解摄影哲学，而是从认识论上把握它的价值。即以“程序化”而非“因果论”或“目的性”的思维重构我们对摄影的认知。非人类中心主义的摄影认识论将摄影的主体性看作是一种无关人类的技术主体，这挑战了人文主义范式在摄影领域的主导地位。对摄影主体性的探讨，成为探询自身在世处境的更宏大问题的管道。 冗余的照片：相机、软件与人的过时 丹尼尔· 帕尔默 陈秋 摄影的自动化发展进程逐渐削弱了传统摄影师的能动性，并促成数字时代摄影实践的根本性转变。从胶片相机到数字相机及图像软件的演进，不仅使拍摄过程中的技术决策日益由设备与算法承担，更在根本上动摇了以“个体视觉”为核心的现代主义摄影范式。通过考察“体验式摄影”、网络化图像生产以及弗卢塞尔“冗余的照片”等理论视角，文章认为当代摄影中人类作者角色出现边缘化现象⸺软件、数据库及网络协议正在接管曾属于摄影师的创作、编辑与分发职能。所以在影像过剩且高度网络化的当下，我们需以批判性视角重新审视“摄影作者身份”这一概念，认识到创作主体已从个体摄影师延展至包括非人类行动者在内的复合系统。 遭遇《艺术论坛》： 作为“艺术批评家”的威廉· 弗卢塞尔 韩晓强 1986－1992年期间，威廉·弗卢塞尔在美国艺术批评的殿堂级刊物《艺术论坛》上发表了题为“居里的孩子们”的20篇专栏稿件。这些文章并非常规意义上的艺术批评，而更像一个野心勃勃的哲学计划，与其职业生涯中的其他写作以及同时代哲学家们的问题思考之间产生了一种拓扑性联系。但从一种内在机制出发，这些专栏文章也能视为一种广义上的艺术批评形式，奠基了弗卢塞尔艺术理论家的另类身份，且在很大程度上扩展了《艺术论坛》的论题范围。作为弗卢塞尔晚年最后的写作计划，以及和美国本土刊物之间的密切互动，“居里的孩子们”是值得我们重估的重要文本。 【论 谈】 本文探讨了AI在图像理解能力上的量化评估与发展现状。通过基准测试分 析，AI对视觉的理解可分为三个层次：感知层中，ResNet-152 等模型已达人 类分类精度；推理层借助相关数据集渐趋逼近人类，但仍有差距；抽象语义层 在隐喻、情感理解上准确率常低于 20%，与人类差距显著。主流基准测试的 数据集多源自人类摄影作品，但摄影被拆解为像素与标签，丧失原始语境。当 前，“世界模型”“空间智能” 等研究正推动AI跨越平面像素，触摸摄影中 的人文温度，不过AI在视觉深层语义理解上仍面临认知瓶颈。 【影像与阅读】 在银盐之后，叙事如何继续： 读《银盐落定：上海 2001―2010》 谭昉莹 《银盐落定：上海2001–2010》是摄影师和作家的合力之作。该书以摄影与小说交错的结构，呈现碎片化的城市影像与文字，不追求线性叙事与明确注解，而是通过视觉与文本的相互映照，激活读者的记忆与想象。本文认为在探讨以数字图像与算法主导的当下，这种创作方式抵抗了即时、透明的信息逻辑，为城市经验保留了可被讲述、可被回忆的时间质感，从而在银盐摄影的传统与当代语境之间，开辟出一条持续叙事的路径。 【专 题】 病痛影像的社会显影 摄影所兼具的透明性与具身性，让它成为连接个体病痛体验与社会公共领域的关键媒介⸺它能将无形的痛苦转化为可见的影像，让私人体验进入公共视野，进而构建社会共情，推动资源整合与观念变革。摄影与病痛的关联，本质上是人与社会关系的缩影。通过疾患影像，我们看见的不仅是身体的创伤，更是社会的温度与进步的可能。展望未来，随着摄影技术的革新与社会观念的进步，疾患影像应朝着更多元、包容、人道的方向发展，当有人遭遇病痛与创伤时，我们能以共情为灯，以理解为桥，让每个生命都能被看见、被尊重、被善待。 早期医学在疾病影像史的基础上建立了标准化的影像“制度模板”，确立医学凝视，将患者客体化为冰冷的档案证据。而在20世纪后，患者则通过“反模板”的个体化摄影创作试图夺回主体性，对抗医学定义。然而，数字时代的算法偏见与流量机制正形成新的“再规训”，再次迫使疾病展现迎合新的制度审美，给个体创作带来新的挑战。本文通过探讨疾病影像史中制度化模板与个体叙事反抗之间的交织历史，揭示了疾病可见性背后的权力博弈。 呼吸之间 陈悦 傅高山：“非视觉摄影”为视障者打破成见 王江 “非视觉摄影”作为针对视障人士的一项特殊培训方式，其重心并非在于拍出视觉标准下优质的照片成果，而是通过这种看似不可能的行为，打开视障人士思维的桎梏，破除刻板印象带来的认知固化。傅高山是一位先天视力障碍者，他通过创办公益组织的方式为视障群体争取更多的平等权利和发声机会，而“非视觉摄影”是他尝试的众多项目中的一个，他借用摄影的手段，让视障群体勇敢表达自己在日常生活中的感受，促进全社会对视障群体福祉的关注。 自我对话 李淑琦 手术房派对 吴美琪 视点融叠 刘清华 父亲 张树 无依之地 吕佳桐 皱起的雾 张楠 艺术治疗作为一种通过绘画、摄影、音乐、舞蹈等艺术形式进行心理诊断和治疗的专业方法，自20世纪40年代在美国兴起后在全球范围内得到发展。艺术治疗通过非语言表达促进自我探索、情感共鸣和沟通，其有效性机制在于艺术创作过程本身具有治疗功效。目前，成熟的艺术治疗项目正在不同的领域发挥作用，影像治疗作为艺术治疗的一个组成部分，它的重要性日益凸显。当艺术创作者以人文关怀的视角疗愈遭受心理或身体伤害的人，艺术作品本身便被赋予了更深层次的心理需求。 从观看到被看见：摄影作为一种稳定的共情渠道 魏王恺 本文从认知科学、神经生物学及心理动力学的多维视角，探讨了摄影作为一种 疗愈机制的内在逻辑。文章并未局限于摄影的美学功能，而是深入剖析了其生理调节作用。研究认为，摄影通过取景框对抗视觉熵增，利用快门机制重建个 体的控制感并调节HPA轴。此外，摄影还能通过重新定向注意力抑制反刍思维，促进心流体验。在社会层面，影像作为前语言符号，能够穿透情感麻木， 通过镜像神经元系统引发共情，构建“共同注意”的第三空间。本文最终提出，摄影构成了一个包含编码、存储与回授的控制论闭环，是一种重塑个体存 在感与社会连接的神经调节技术。 【现 场】 “非静态”摄影作为新摄影：MoMA 第 40 届新摄影展观后 江融 MoMA第40届“新摄影”展以“归属的线索”为主题，聚焦加德满都、约翰内斯堡、新奥尔良和墨西哥城的13个艺术家或艺术家小组，通过照片、影像装置、档案影像和动态影像等多样形式，探讨身份、记忆、社区与国家的归属感，回应跨国移民、气候变化、种族歧视、殖民历史及性别议题。与第30届强调因特网和数字技术催生的“后因特网一代”及其创作趋势不同，本届艺术家回归个人叙事和档案重构，强调慢节奏与持久力，挑战当代影像高速消费和虚拟化趋势。策展人提出“非静态”摄影概念，标志摄影从传统的静态记录转向动态、过程性和关系性实践，呼应“液态智能”概念，凸显数字时代影像的流动性与再语境化。这一转变不仅指向摄影未来的发展方向，也对美术馆收藏和AI时代影像的保存提出新的挑战。 “感知的”摄影如何被看到？ “广州影像三年展 2025”的问题意识及方法论 樊林 以“感知生态学”为策展核心的“广州影像三年展2025”，试图在算法视觉与人类世语境下，重新思考影像实践与感知结构之间的关系。本文从影像理论与生态哲学的谱系出发，结合展览现场，对这一策展命题的理论来源、方法路径及其现实指向进行系统分析。文章指出，本届影像三年展主要通过三条策展路径将感知问题演化为具有物质性、历史性与时间维度的结构性对象；同时评估了大湾区板块在区域叙事与感知政治之间的张力。借由不同维度的探讨，“感知生态学”基于当代影像实践，以感知结构重组为目标，以开放性的实践，提供了具有批判潜力的方法论。 【交 流】 光影中的文化传承：2025 全国青年影像双年展作品选登 以镜为翼 启航空天：2025 年长春航空展摄影大展作品选登 【器材与技术】 跨越南北：富士GFX100S Ⅱ的新疆之旅 新品速览 学术 · 一个有明确历史逻辑与媒介自觉的选择： 论《中国摄影》的学术转向 ／陈秋 · 摄影在场：论《迈向摄影哲学》与摄影的公共性 ／王志亮 · 威廉· 弗卢塞尔与非人类中心主义的摄影认识论 ／杨国柱 · 冗余的照片：相机、软件与人的过时 ／丹尼尔· 帕尔默 陈秋 · 遭遇《艺术论坛》： 作为“艺术批评家”的威廉· 弗卢塞尔 ／韩晓强 论谈 · 被量化的视觉理解能力： 出给 AI 的一张试卷 ／张树志 影像与阅读 · 在银盐之后，叙事如何继续： 读《银盐落定：上海 2001―2010》 ／谭昉莹 专题 ｜病痛影像的社会显影 · 疾病影像的制度模板与个体叙事 ／黄一凯 · 傅高山：“非视觉摄影”为视障者打破成见 ／王江 · 艺术的疗愈和疗愈的艺术 ／万文琪 · 从观看到被看见：摄影作为一种稳定的共情渠道 ／魏王恺 现场 · “非静态”摄影作为新摄影：MoMA 第 40 届新摄影展观后 ／江融 · “感知的”摄影如何被看到？“广州影像三年展 2025”的问题意识及方法论 ／ 樊林 交流 · 光影中的文化传承：2025 全国青年影像双年展作品选登 · 以镜为翼 启航空天：2025 年长春航空展摄影大展作品选登 器材与技术 作品索引 · 朱浩 作品 · 陈悦 作品 · 李淑琦 作品 · 吴美琪 作品 · 刘清华 作品 · 张树 作品 · 吕佳桐 作品 · 张楠 作品
