2026年5月
点击《中国摄影》2026年5月刊封面订阅本期杂志 新一期杂志里 呈现以下精彩内容 【学 术】 “光达伉俪敬呈”: 《奔腾之家》摄影蒙太奇中的澳籍华人身份认同 陈淑霞 华裔澳大利亚商人、社区领袖梅光达于1892年委托制作的摄影蒙太奇作品《奔腾之家》在19世纪末澳大利亚排华政治语境下体现出影像在身份建构、社会交往与政治层面的能动性。作品通过将中式官服与欧式服饰、家庭居所与影楼场景、唯美主义装饰与华人文化符号并置，呈现出梅光达作为成功商人、华人官员、现代澳大利亚公民与家庭家长的复合身份。该作品不仅借助摄影蒙太奇的大幅规格、精细印制与艺术性构图提升了社会意义的显著性，更通过其作为礼物的交换功能，嵌入梅光达的精英社交网络，成为一种具有政治宣示意涵的视觉物件。同时，梅光达还在私人宅邸与公共茶室中广泛运用唯美主义风格的东方主义设计，既展现了其对跨文化审美语汇的娴熟运用，也反映出其以品位为策略，在种族歧视加剧的时代中确立自身社会地位与公共影响力的文化实践。 复仇美学: 《日寇暴行实录》 (1938) 摄影书中的“类型” 袁昕玥 1938年，国民政府军事委员会政治部出版了由艺术家叶浅予领衔编辑的摄影书《日寇暴行实录》 。该书中的照片，常作为日军侵华暴行的一手史料， 出现于战后的博物馆陈列、电影和历史著作中，形塑了公众有关抗战的历史 记忆。然而，该摄影书原初的制作过程及其作为战时宣传品的角色却被忽略 了，特别是该摄影书的战时受众、书籍设计与跨国流通。本文重点考察该书 如何运用照片、字体、排版、图文互动帮助跨国读者认识战时中国，其图文 范式，与战时跨国读者的阅读、观看、感知、情动模式相互塑造，构建起新 兴的类型化了的战时中国人及战时中国的形象。 【论 谈】 “空－时”作为生成机制⸺展览电影中的空间诗学 赵莉 金也 20世纪90年代以来，展览电影作为当代艺术与电影互构的衍生形态，持续推动电影展示方式与知识生产机制的革新。这类反思性影像以“空－时”作为核心生成机制：它将电影从时间化的线性叙事转向空间化的生成结构，并通过拓扑性的空间语法与“在场”感知的重塑，逐步建立一种生成性的影像存在论。影像内部的造型空间与叙事空间，与影像外部的场域空间与经验空间交织互渗，共同构成整体化的空间诗学结构。在此意义上，空间诗学促使诗学范式从“语言－叙事”扩展至“感知－生成”，实现从“再现故事”到“生成意义”的根本转向。同时，“空－时”也揭示了展览电影的影像哲学逻辑：在以空间为组织原则的感知秩序与意义生成过程中，影像超越美学再现，转化为一种在生成中抵抗、在差异中思考的当代影像哲学。 【个案研究】 当影像成为雕像: 缪晓春的摄影与多元化艺术实践 李森 在技术快速普及迭代的当下，摄影正为各个艺术门类创作者们所使用，传统摄影和多元化媒介创作都面临来自摄影本体论与多元媒介并存、融合的挑战。缪晓春的艺术实践从摄影入手，逐渐发展出3D数码影像、绘画、装置、雕塑等多重形态，而基于摄影的思考始终贯穿其创作的各个方面，并发挥着重要作用。缪晓春的摄影与多元化艺术实践为我们思考摄影的本质及其在未来的技术演变提供了一个特殊的、具有启示性的观察窗口。 【专 题】 着色作为一种方法 本期专题围绕“着色”这一看似熟悉却长期被忽略的议题展开。我们跳出单一的工艺史叙述，在更广阔的历史与当代语境中考察：从晚清照相馆的手工敷彩，到20世纪商业照相业的制度化操作，再到当下数字与AI参与的着色实践，以及艺术家的创作转化⸺着色始终在黑白影像之上，连接着现实与想象、记录与再造。 手工着色工艺作为传统民间技艺，贯穿晚清至当代，历经从萌芽到规范的发展过程，融合中国审美与技艺特质，承载着时代记忆与情感寄托，是中国近代影像文化与民间工艺智慧的集中体现，也为该项技艺的保护与传承提供理论支撑。本文以中国照相馆手工着色工艺为研究对象，梳理其从晚清至当代近百年的完整脉络、技术体系、文化内涵与时代价值。 赋彩照：20 世纪下半叶大众文化中的着色照片现象研究 晋永权 本文以20世纪下半叶中国大众文化中的着色照片为研究对象，系统梳理了其诞生的技术与市场语境、地域传播脉络与关键历史节点，剖析了人像、风景、戏剧舞台三大核心类型的着色规范与背后的色彩意识形态，探讨了其官方主导的生产管理体系与官民文化博弈的内在逻辑，还原了着色照片从兴盛到衰落的完整历史轨迹。研究指出，着色照片是黑白影像时代大众彩色影像需求的核心载体，更是解读特定时期社会文化心理、官方与大众文化互动关系的独特视觉文本，具有重要的历史与文化研究价值。 后摄影时代的影像着色 任悦 数字时代的影像着色经历了PS与人工智能两个阶段，这种从人工介入到全面自动化的发展，呼应了模拟影像时期从手工着色到彩色胶片化学着色的变化过程，但其内涵已经发生了变化。文章以数字时代影像的着色为切入，回顾了因为数字技术介入而带来的诸多影像着色现象。后摄影时代的着色行为，最终让色彩以更符号化的方式进入影像之中，褪去了黑白影像原有的灵光，促成了新的图像的生成和传播，这也呼唤着观看者主体性的介入。 抗战影像的收藏、上色与历史传播 邹德怀访谈 采访／钟华连 邹德怀自2012年起收藏近代老照片，至今拥有超过10万张藏品，其中8万余张与抗日战争相关，亦包括大量清末及近代其他时期的影像。邹德怀2021年开始尝试为老照片手工上色，最早从清末照片入手，逐步扩展到抗战时期。2025年，他出版《山河在：一部鲜活的抗战史》。在这篇访谈中，他详细介绍了从收藏到上色的工作流程，讨论了手工上色与AI技术的差异，回应了关于上色是否“篡改”历史的学术质疑，并阐述了在战争影像中把握伦理尺度的原则。他还提出了建立老照片档案研究中心、公开原始影像等未来计划。访谈呈现了一位“90后”民间收藏家如何通过影像整理与色彩复原，探索历史传播的新路径。 重复再重复，时间的洪流 雷磊 润物细无声 马良 一场关于时间、情感与记忆的手工重塑 范顺赞 在真实与篡改之间 史国威 未曾缺席的色彩 鲍时代 【现 场】 2026年5月1日，《马・谢子龙摄影艺术展》在谢子龙影像艺术馆开幕。谢子龙先生属马，与马有着冥冥之中的神形映照与精神契合。为完成本系列作品，谢子龙深入内蒙古零下30℃的冰原，用镜头，也用自己的精神与意志，完成了这场与马的对话。展览由著名摄影家、导演颜志雄策展，以空间为点、以色为线、以意为面，通过群马、伫立、孤寂、交融等多元影像，结合纸质、灯箱、装置、多媒体及声光电综合展陈，打造出沉浸式的影像美学。 走向审美人类学的当代影像⸺漫谈张晓展览“八仙过海” 郑小序 在国际当代艺术开启了民族志转向后，人类学与当代艺术经纬交织，我们看到越来越多的本土当代艺术工作者正以多元的方式参与到乡村创作，通过艺术方式来表述中国乡村的日常审美，为今日理解中国民间乡村审美提供了参考。艺术家张晓长期致力于将中国乡村现场中错综复杂的审美经验，通过审美人类学与艺术参与的方式，展现出独特的中国民间乡村审美现象。最近，他在成都A4美术馆的展览“张晓个展：八仙过海”中，将个人对中国乡村审美本位价值的关注，抽离为观看主体对能够激发美感的视觉形式的审视，为中国乡村审美文化的转译，提供了新的艺术路径。 【 汗土 牛红旗 本刊记者 4月16日下午，汗土•我的西海固丨牛红旗摄影作品展在中国摄影画廊正式开幕，本次展览集中呈现摄影师牛红旗聚焦西海固数十年的影像作品，以“汗土”为核心主题，既有对西海固过往贫瘠岁月的真实回望，也有对新时代发展成就的生动呈现。此次展览既是牛红旗摄影艺术成就的集中展示，也是一次传承地域文化、记录时代发展的重要文化实践。值此展览开幕之际，本刊记者与牛红旗进行了深度访谈。 【影像与阅读】 视觉档案中的历史: 河南早期影像寻迹 刘化龙 在中国长达数千年的历史长河中，“得中原者得天下”不仅是一句古老的政治格言，更是对中国地缘政治结构的深刻总结。河南作为“中原”的核心腹地，凭借其独特的地理位置、深厚的文化积淀以及作为华夏文明摇篮的历史地位，始终处于国家政治权力的博弈中心。晚清民国时期的河南,不再仅仅是农业种植与南北交流的重要地区，更是随着近代交通技术的引入、清军的崛起以及帝国主义势力的渗透，转变为近代中国的战争要塞与国家动荡的承受者。当我们再度审度西洋摄影术的传入后所留下的影像遗珍，能够逐渐从历史影像中领悟到河南作为中华文明的重要地区，经历从传统封建农耕秩序的土崩瓦解到近代文明的更迭发展过程。而这一切的历史变迁，完整留存在一幅幅照片之中，成为图说历史的重要视觉档案。 【器材与技术】 寻迹香格里拉纳帕海， 用富士GFX100 Ⅱ捕捉生态之美 毛迪生 学术 “光达伉俪敬呈”《: 奔腾之家》摄影蒙太奇中的澳籍华人身份认同 ／陈淑霞 复仇美学《: 日寇暴行实录》 (1938) 摄影书中的“类型” ／袁昕玥 论谈 “空－时”作为生成机制⸺展览电影中的空间诗学 ／赵莉 金也 个案研究 当影像成为雕像: 缪晓春的摄影与多元化艺术实践 ／李森 专题 ｜着色作为一种方法 光影的敷色: 中国照相馆手工着色工艺史发展研究 ／杨威 赋彩照：20 世纪下半叶大众文化中的着色照片现象研究 ／晋永权 后摄影时代的影像着色 ／任悦 抗战影像的收藏、上色与历史传播 ⸺ 邹德怀访谈 采访／钟华连 现场 马影如碑，雪域如诉⸺谢子龙镜头中的生命张力 ／胡斌 走向审美人类学的当代影像 ⸺ 漫谈张晓展览“八仙过海” ／郑小序 影像与阅读 视觉档案中的历史: 河南早期影像寻迹 ／刘化龙 器材与技术 作品索引 缪晓春 作品 雷磊 作品 马良 作品 范顺赞 作品 史国威 作品 鲍时代 作品 牛红旗 作品
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