2026年6月
点击《中国摄影》2026年6月刊封面订阅本期杂志 新一期杂志里 呈现以下精彩内容 【学 术】 报人从影： 上海传播网络中的“华社”与摄影普及 胡玥 中华摄影学社是1928年成立于上海的业余摄影艺术社团，于20世纪二三十年代之交一开美术摄影风气之先，成为彼时的影坛“盟主”。华社虽非中国最早举办影展的摄影团体，但其核心成员多来自报界、出版界与商界，兼具记者、编辑、画家、商人等多重身份，业余摄影实践因此得以深度嵌入上海发达的出版与传播网络之中。本文以华社为中心，通过对其成员构成、出版实践、影展组织以及报刊总主笔陈冷“报人从影”个案的考察，呈现摄影艺术借助现代都市传播网络走向公众的普及路径，也勾勒出民国上海摄影从同好雅玩转化为公共文化现象的历史过程。 光影多重奏：《美术生活》（1934－1937）中的摄影实践 黄梓欣 摄影作为近代中国兴起的视觉媒介，在民国报刊发展的黄金时期得以迅速普及，并依托画报等大众传播平台，逐步形塑了近代中国的视觉文化景观。本文以1934年创刊于上海的《美术生活》画报为研究对象，考察画报中主要以新闻摄影、纪游摄影、美术摄影和广告摄影展开的多元摄影实践，探讨该刊如何通过摄影实践参与民国时期视觉文化建构和传播进程。《美术生活》中丰富多样的摄影实践体现了画报“艺术生活化”与“生活艺术化”的办刊理念，也为这一时期摄影艺术的多元探索与拓展提供了重要平台。 【论 谈】 摄影语义化：算法可见性、查询式观看与生成影像的感知边界 曾明德 本文提出“摄影语义化”概念，用以描述摄影图像在平台传播与多模态人工 智能管线中被预先标注、嵌入与摘要，从而在检索、推荐与生成环节以“语 义对象”的形式被调用。文章采用概念分析与案例讨论的方法，以罗兰·巴特（Roland Barthes）关于图像多义性与“锚定”的理论为起点，说明视觉—语言模型如何通过图文对齐与排序机制在数据库内部重分配可见性，并进一步分析提示词与检索如何将观看改写为以提问、概括与调用为核心的“查询式观看”。 【个案研究】 作为内蒙古本土代表性摄影师，王争平完成了从沙龙摄影他者化观看向主体性视觉表达的关键转型。其以草原、马群与游牧人群为核心意象，构建起以“场”为空间载体、以“痕”为时间内核的影像体系。在创作实践中，王争平摒弃草原固化的异域化、奇观化叙事，一方面将草原转化为承载游牧文明、文化心理与精神性的意义场域，另一方面以长期持续的在地观察，记录现代化进程中游牧社会变迁、传统消逝与文明延续的时间之痕。其摄影突破单一地域民族影像记录的局限，既是对游牧文化记忆的保存与重构，亦是全球化语境下摄影如何确立本土视觉主体性、践行观看伦理的重要实践，同时为当代人文摄影的在地化创作提供了典型参照。 真实地去拍自己的⸺王争平访谈 本刊记者 2013年，《中国摄影》杂志的“人物”栏目以《王争平：难以模仿的获奖者》为题，用16个页码呈现了他当时的阶段性创作，同期配有一个深度访谈。十年过去，在2023年底的连州国际摄影年展上，与王争平再次约定，有机会再做一次深度访谈。2026年春节过后，和王争平说好3月下旬在包头见面，彼时他刚从陕西榆林拍摄回来。王争平的工作室“中国西部摄影艺术中心”在包头老城区最热闹的乔家商业金街入口处，紧挨着包头市东河区文化馆新址，文化馆是前些年从老火车站迁过来的，王争平在东河区文化馆工作了一辈子，也是从这里退休的。以下文字整理自王争平访谈口述。 【专 题】 “他塑”与“共在”： 21世纪海外摄影师镜头里的中国 进入21世纪，随着中国社会的深度开放，全球化人口流动、数字影像普及等因素，共同推动海外摄影师拍摄中国的视觉范式发生根本性转型。海外摄影师的创作逐渐摆脱异域奇观与刻板叙事，转向扎根具体地方、嵌入日常空间、强调互动的“日常共在”式创作实践。这一转向不仅重构了海外看向中国的视觉肌理，更折射出跨文化观看权力的深层重组，为理解当代中国的国际视觉传播提供了关键视角。 从“他者凝视”到“日常共在”： 21 世纪以来西方摄影师镜头中的中国 孟慧丽 刘坚 本文以21世纪以来西方摄影师针对中国的影像实践为研究对象，探讨其视觉叙事如何从19世纪以来建立于东方主义与殖民主义视觉基础上的“他者凝视”，逐步转向以日常生活为核心的“日常共在”。从早期西方摄影中被动、沉默、被分类的中国人形象，到当代人人都可以随时拍摄、随时发布，这一转变不仅体现了技术、摄影题材的变化，也揭示了观看权力结构的深层重组：谁拥有观看的权力，谁能够决定自己如何被看见。基于上述转向，本文提出“日常共在”作为分析概念，用以描述当代跨文化摄影中观看关系的空间化转型。它并不意味着观看关系的对称，而是指观看主体与被观看主体在同一空间结构中，通过日常实践共同生产视觉经验。 “他塑”中国影像： 智媒时代海外博主的视觉逻辑与传播启示 杨莉莉 随着AI智能时代的到来、社交媒体的兴起与中国一系列免签政策的推出，由海外民众“他塑”的中国影像大量涌现。本文以开展中国影像叙事的海外博主为研究对象，分析其“他塑”影像以广角镜头、第一人称视角与身体在场为视觉语言，呈现适度失控、对比与磨合三种叙事形态，探讨“BecomingChinese”(成为中国人)模因影像推动中国文化从“身体在场”到“可穿戴的生活方式符号”的传播进阶，打破了传统西方媒体的单一框架性建构。智媒时代“他塑”叙事权力正经历多极化重构，这一趋势对中国影像传播实践提出新命题。如何从“一味自塑”转向“正面他塑”，在去中心化的影像生态中构建有利于理解与对话的影像叙事生态。 拍照者： 日常故事的起点 文／罗素·穆雷 翻译／王江 决定性瞬间 埃里克·勒鲁 乒乓 文／安东尼·肯内尔 翻译／王江 在想象与真实之间进出： 关于蒂尔利·吉拉尔的 《踏着谢阁兰的足迹：真实国度之旅》 摄影／蒂尔利·吉拉尔 采访／姜纬 城中诚： 碎片影像中的城市温度 摄影／提姆 艾立 采访／王江 从中国功夫到人造太阳 王双卿 赵与林： 以小麦与数据映射 全球经济 摄影／赵与林 采访／王江 【现 场】 艺术与摄影的双向互构⸺回溯杜塞尔多夫摄影学派50年 钟华连 本文以2026年影像上海艺术博览会“艺术<=>摄影”特展为切入点，回溯杜塞尔多夫摄影学派50年发展脉络。策展人通过涟漪式展陈，呈现该学派从贝歇夫妇奠基，到古尔斯基、赫弗、鲁夫等人突破边界，再到新生代走向跨媒介、算法实验的创作脉络，并提出其并非固定风格流派，而是以严谨观看、观念优先为核心的艺术态度。本文进一步分析杜塞尔多夫城市摄影生态的形成逻辑，探讨该学派的艺术史定位、收藏价值与市场路径，揭示艺术与摄影双向互构的深层关系，为中国当代影像创作与收藏生态建设提供参考。 本文以2026年京都国际摄影节“聚焦南非”特别项目为背景，围绕三位南非摄影家――欧内斯特·科尔、彼得·雨果和勒博亨·坎耶的作品，以及南非摄影书历史展，探讨摄影如何呈现种族隔离制度的黑暗遗产、后种族隔离时代的社会裂缝与身份认同。 【焦 点】 重建中国摄影的学术共同体⸺“溯源、观照与重构： 中国摄影的标准文献与批评实践” 研讨会的启示 钟华连 2026年4月25日至26日在浙江嘉兴召开的“溯源、观照与重构：中国摄影的标准文献与批评实践”学术研讨会，以托马斯・库恩的“标准文献”理论为核心切入点，直面中国摄影学科发展中“学术共同体碎片化”的现实问题。本次研讨会汇聚了来自全国各大高校、研究机构、出版单位的十余位摄影史学者、摄影批评家、文献收藏家与青年学者，共举办8场主旨演讲和4场青年学者分享。本文以本次研讨会为线索，结合库恩范式理论在中国艺术学理论等学科的应用实践，系统梳理了与会学者围绕标准文献构建、跨机构协同、本土话语建设、数字时代文献转型等议题形成的共识性思路，探讨了标准文献与批评实践双向互动对于凝聚学术共同体的作用。 【 寒山 方国平 本刊记者 2026年5月18日，寒山｜方国平影像作品展在中国摄影画廊正式开幕。本次展览集中呈现艺术家方国平历时数年打磨的《寒山》系列黑白影像作品，以“文化转译”为核心，重构了寒山这一跨越时空与地域的文化符号。作品梳理“寒山”作为地理坐标、人物名称与山水意象的三重脉络，通过“栖息”“诗境”“回响”三个递进章节，以多元素交织叠加的视觉语言，诠释寒山“避世而不避心”的精神内核。这组作品以看似“喧嚣”的视觉张力叩击“寂灭”之境，在悖论中完成了对传统隐逸符号的当代显影，令人深思。以下为本刊对方国平的访谈。 【器材与技术】 2026 TIPA 大奖名录 佳能EOS R1 捕捉“国保”生灵之美 顾晓军 学术 报人从影： 上海传播网络中的“华社”与摄影普及 ／胡玥 光影多重奏：《美术生活》（1934 － 1937）中的摄影实践 ／黄梓欣 论谈 摄影语义化：算法可见性、查询式观看与生成影像的感知边界 ／曾明德 个案研究 场与痕：王争平的心情草原 ／郑浓 专题 ｜“他塑”与“共在”：21 世纪海外摄影师镜头里的中国 从“他者凝视”到“日常共在”： 21 世纪以来西方摄影师镜头中的中国 ／孟慧丽 刘坚 “他塑”中国影像：智媒时代海外博主的视觉逻辑与传播启示 ／杨莉莉 在“地方”观看中国 ／姜纬 现场 艺术与摄影的双向互构⸺回溯杜塞尔多夫摄影学派 50 年 ／钟华连 南非摄影中的历史、故事与记忆 ／林叶 焦点 重建中国摄影的学术共同体⸺“溯源、观照与重构： 中国摄影的标准文献与批评实践” 研讨会的启示 ／钟华连 器材与技术 2026 TIPA 大奖名录 作品索引 王争平 作品 罗素· 穆雷 作品 埃里克· 勒鲁 作品 安东尼· 肯内尔、李凡 作品 蒂尔利· 吉拉尔 作品 提姆、艾立 作品 王双卿 作品 赵与林 作品 方国平 作品 顾晓军 作品
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