2026年11月
新一期杂志里 呈现以下精彩内容 【学 术】 战争时期（1937－1949） 摄影文献的整理与应用 以高帆、雷烨、刘峰为个案 姜溆 本文以战时（1937－1949）摄影文献为核心材料，基于摄影文献档案整理与研究工作中积累的文献体系与经验框架，从“摄影文献”概念的内涵与范围界定入手，结合高帆、雷烨、刘峰三位摄影家个案展开讨论。这三个个案分别对应战时摄影文献研究中“作品传播与版本演进”“生命史与作者性建构”“宣传范式与文献解读”三个问题，共同指向一个基本认识：摄影文献的材料范围已从照片本身扩展至底片、样片、编辑稿、手稿、书信、日记等多种形态，文献之间的互文关系是理解战时摄影的重要前提。将摄影家的生涯文献、创作过程记录、物质性遗存与摄影作品置于同一研究框架之中，使文献与作品互为注脚、彼此激活，是战时摄影文献研究走向深入的可行路径。 重塑艺术现场 摄影文献的透明性与媒介物质性再讨论 李锦 摄影文献通常被要求像一块透明玻璃，如实地记录艺术现场，本文指出这种透明性理想难以成立，因为镜头的选择、拍摄角度、光圈快门的决定以及照片最终的呈现载体，都在积极地重塑人们所看到的现场。本文从讨论透明性观念的内在矛盾，继而到拍摄行为对空间的主动组织、光与时间在感光介质上留下的物理痕迹、照片作为实物被观看的情境这三个层面，分析摄影媒介的物质性如何参与意义的产生。在此基础上，提出摄影文献并非在“记录”现场，而是将现场塑造转化为一个拥有独立面貌和逻辑的“第二现场”。 【论 谈】 消失的等待 趋零时延图像时代的摄影、时间与人的能动性 刘灿国 本文探讨了图像生成速度如何从根本上改变我们体验和理解摄影的方式。传统上，化学摄影涉及明显的等待时间——从曝光、处理到最终观看。数字摄影大幅缩短了这些间隔。如今，生成式人工智能系统几乎瞬间生成图像，消除了意图与输出之间的间隔。本文引入了“生成－知觉阈值”的概念——机器生成图像的速度超过人类识别、评估和反思的速度的临界点。当跨越这个阈值时，照片不再是完成的产品，而是变成持续可调整的过程，甚至是塑造我们观看方式的环境。虽然更快的图像生成提供了更大的即时控制，但它同时减少了批判性思考的时间。这种压缩使算法假设、平台约束和预测系统能够更深入地影响创意决策，通常不为我们所知。本文主张摄影的真正价值不在于速度或自动化，而在于维持与物理世界的真实、可追溯和负责任的关系。当速度成为我们系统和工作流程的内在部分时，我们必须积极保留暂停、验证、重新考虑和人类选择的空间——确保技术服务于人类判断，而不是取代它。 【影像与阅读】 从个案到方法 摄影史研究的“减法”与“加法” 评《光社寻踪：一个民国摄影团体的再发现》 樊航利 作为中国摄影艺术的自觉起点，“光社”始终是中国摄影史书写中一个绕不开的存在。陈申先后推出《光社纪事：中国摄影史述实》与《光社寻踪：一个民国摄影团体的再发现》，将光社从通史脚注中打捞而出。将两书并置考察，可见其研究已由“史料整理”转向“历史阐释”，并生发出以“日常档案”为路径的方法论自觉：以微观深描对抗宏大叙事的扁平化，在制度细节中重建社团的生命史。这种“从个案到方法”的研究范式，不仅示范了可推广的摄影史学术路径，也揭示了光社实践之于传统文化与当代摄影的隐匿启示。 【个案研究】 好辰光 陆元敏与一座城市的市井凝视 姚荣 20世纪90年代，上海正经历一场剧烈的城市化转型。旧城大面积拆迁，石库门里弄、苏州河两岸沿袭已久的市井生活，在改造浪潮中快速消散。那一时期，国内不少纪实摄影往往选择以冲突叙事、视觉批判的方式回应时代社会议题。陆元敏却走出一条属于本土的市井摄影道路。作为土生土长的上海人，他以街头漫游、偶遇抓拍的方式长期开展拍摄，刻意避开奇观化、戏剧化的图像效果，形成克制平视、饱含生活温度的影像面貌。本文结合公开访谈，以及笔者和摄影师的私下交流，从漫游式观察方法、家园身份立场、拍摄中的镜头伦理、图像审美生成，以及影像对抗遗忘的时间价值五个维度展开讨论。借助桑塔格、本雅明、罗兰・巴特、利科等人的理论，解读他“选择而不篡改现实”这种适度的主观介入，挖掘平民日常影像补充集体记忆的独特意义，为理解中国本土城市日常摄影提供可供剖析的案例。 【专 题】 生存与应变 当前高校摄影专业优化转型的探索及省思 以2026 摄影毕业季为中心 戴菲 以2026高校“摄影毕业季”活动为微观观测样本，结合参展作品分析、院校办学数据与高等教育专业调整政策，梳理国内高校摄影教育自20世纪80年代中后期起步，经新世纪初规模扩张，至2020年后大幅度裁撤收缩的完整历程，剖析行业起伏背后的制度运行逻辑。研究表明，专业存续的核心评判标准在于其是否契合国家战略需求与高校学术评价体系，而市场产业结构转型则是触发政策导向变化的深层动因。从本届毕业作品来看，数智影像技术普及、跨媒介非摄影化转向、本土创作语言初步成型等构成了当前行业转型的典型特征，但同时亦揭示出创作脱离社会现实、实拍基本功弱化、专业特色消解等深层问题。为化解摄影专业生存危机，不妨实施双重路径：长期而言，推动摄影一级学科申报与建设；短期而言，引导教师从单一教学型向教研复合型转变，依托持续稳定的科研成果产出，推动摄影专业从被动应对制度规约转向主动展开系统性学科布局。 以毕业影像样本观照高校摄影教育 崔波 近年来每年一届由中国摄影杂志社主办的“摄影毕业季”，如同一场覆盖全国摄影专业的年度成果大检阅。海量应届毕业影像，是我们窥见当下高校摄影育人真实面貌的绝佳窗口。笔者以联合主办方、赛事评审双重身份参与活动，在逐年翻阅、复盘各地学生作品时，发现一种极具反差的行业现象：年轻创作者天生拥有敏锐审美与鲜活灵感，可成片却频繁陷入套路扎堆、视角狭隘、情绪单一的困境。本文结合多届评审、线下策展与馆藏梳理的一手见闻，从课程设置、实战教学、师资培育、美育引导四大维度拆解摄影教育现存痛点，结合真实学生作品实例深挖问题根源，同步配套贴合院校实操的改良方案，为高校摄影教学迭代、青年影像人才长效成长提供落地参考。 用几年时间去赌未来，还值得吗？ 何博 职业教育语境下摄影人才培养的华光实践 曹博 当影像生产进入智能化、平台化和跨媒介传播阶段，职业院校摄影教育面对的核心问题，已不只是如何更新设备、增加软件课程，而是如何使学生在技术快速迭代中保持对现实的感受力，并把影像能力转化为解决真实问题的职业能力。泉州华光职业学院立足泉州深厚的“海丝”文化、民营经济与影像教育积淀，将城市、行业和社会现场转化为教学现场，逐步形成以真实项目为牵引、以“岗课赛证”融通为路径、以作品公开呈现为评价方式的人才培养体系。在这一体系中，古典工艺与AIGC、商业摄影与社会纪实影像并非彼此替代，而是共同服务于学生观看、判断、表达和协作能力的形成。作品所呈现的题材和媒介跨度，正是这一培养逻辑的集中体现。 中国美术学院跨媒体艺术学院的摄影教学实践 本文试图以跨媒体艺术学院为例，呈现中国美术学院摄影教育的多种面向。文章系统梳理了跨媒体艺术学院摄影教学的实践脉络：20世纪80年代先锋运动埋下观念先行、媒介自反、身体在场的基因；2001年新媒体艺术中心建立，摄影以基础媒介身份进入中国第一个新媒体艺术科系，完成从“摄影”到“影像”的观念转换；2010年学院成立后，摄影教学呈现多中心式分布；2015年系科重组后，“山水行动”与“列岛·影像志”两个案例，反映出摄影教学由工作室建制转置到科系框架之中。面对生成式人工智能的冲击，跨媒体艺术学院以“双极共生”的态度回应，在拥抱AI与重审古典的双向参照中推进摄影实践。至今，跨媒体艺术学院的摄影教学可概括为“技术－媒介－方法－世界观”的四次扩容，其核心是把摄影作为一场关于“如何以光与时间思考世界”的集体实验。 重塑地貌 景观摄影的呈现方式与表现语言研究 刘存瀚 在我国荒漠化综合治理与“三北”工程持续推进的背景下，塔克拉玛干沙漠锁边工程对沙漠边缘地貌及其空间结构产生了持续影响，形成了自然地貌、人工生态设施与人类劳动共同作用的治理空间，也为当代景观摄影提供了新的创作对象与视觉空间。当前沙漠影像创作多聚焦自然奇观、工业改造与观念实验等题材，而针对生态治理背景下沙漠地貌重构及其影像表达的研究相对较少。本文以个人摄影创作项目《重塑地貌》为载体，结合景观摄影等相关理论，探讨沙漠治理空间的视觉特征及其影像表达方式。 喜鹊 李冠伶 山河之间 雪风来信 白地 王春阳 家在丝线间 金敏敏 痕迹 齐月轩 树的年轮 沈菲 在当代社会迅疾的发展下，技术、资本与信息网络不断改变着人们的生活结构。对于我以及与我相似的、成长于互联网时代的一代人而言，日益频繁的流动与变化，逐渐使个体陷入一种缺少稳定归属和明确意义支撑的精神状态中。而地域迁移、城市更新等变化，也在不断削弱我与故乡或是记忆之间具体的、稳定的连接。关于个体的无根性、不确定性的讨论，也在逐渐进入公共视野。在我的毕业创作《游离之地》中，我以自身在中国南北方城市之间迁移的成长经历为基础，将“巨蛙”的虚构形象与个人记忆相结合。同时，我通过多屏实验影像与装置结合的形式，以及三维虚拟建模与实拍影像交织的方式，对当代个体在现代社会中的“流离失所”状态进行呈现。作品也试图进一步探讨个体如何在流动的社会中重建与世界的连接。 从生成结果到作品 人工智能类摄影图像创作中的摄影素养转化 陈玉萍 当生成式人工智能能够快速生成具有摄影外观的图像时，摄影学习与实践所积累的知识和经验是否仍然具有价值，成为摄影创作需要重新面对的问题。本文以人工智能类摄影图像创作为对象，考察摄影素养在生成条件设定、结果筛选、迭代修正与作品呈现中的功能性转化，以及这些既有能力如何支持创作者在生成、筛选、修正与呈现中的主动决策。文章从形式识别、表达适配与潜力判断三个相互关联的层次分析生成筛选，讨论审美判断在“生成―评估―修正”循环中的持续作用，并将观察发现与构想探索的协同纳入分析。《发光的拟像》的候选比较、图像修改、裁剪与呈现，为上述讨论提供实践参照。本文认为，生成技术改变的是图像生产方式，并不意味着摄影素养失效；摄影实践中形成的视觉知识、操作经验与审美判断，可以与人工智能的生成能力结合，在新的创作环节中转化为组织要求、辨析结果、选择路径和确认作品的能力。创作者由此通过持续的判断与决策参与作品形成。 【现 场】 本文围绕策展项目《记录转向：摄影、文献与媒介拓展》展开研究，该展览系统梳理 1990 年以来成都摄影发展脉络，将其划分为三 个历史阶段。20世纪90年代，成都摄影挣脱风光、新闻摄影既有范式，转向城市街道与日常现场，以影像对抗城市记忆消逝；2000 年－2012 年依托网络社群与民间行动者网络，接续20世纪80年代遗留的摄影议题，重新探讨新闻与艺术边界、创作者主体意识、图 像意义归属等命题；2012年－2026年面对图像过剩的境况，摄影发生媒介拓展，图像与档案、文本、身体、物件结合重组，突破单 纯记录的功能边界。文章结合艺术家访谈、展签与文献，考察成都摄影实践的演变，提出照片的文献价值需要结合传播、编排与观 者经验才能生效，呼吁重视地方摄影实践，挖掘影像承载的城市记忆与社会关系。 【焦 点】 中国第20届国际摄影艺术展览入展作品选登 【 游观三见 刘希平 蚀痕与归程 许奋 【器材与技术】 学术 战争时期（1937 － 1949） 摄影文献的整理与应用——以高帆、雷烨、刘峰为个案 ／姜溆 重塑艺术现场：摄影文献的透明性与媒介物质性再讨论 ／李锦 论谈 消失的等待： 趋零时延图像时代的摄影、时间与人的能动性 ／刘灿国 影像与阅读 从个案到方法：摄影史研究的“减法”与“加法” ——评《光社寻踪：一个民国摄影团体的再发现》 ／樊航利 个案研究ﾠ 好辰光：陆元敏与一座城市的市井凝视 ／姚荣 专题｜ 习得观看：2026 全国高校摄影毕业作品观察 生存与应变：当前高校摄影专业优化转型的探索及省思 ——以2026 摄影毕业季为中心 ／戴菲 以毕业影像样本观照高校摄影教育 ／崔波 用几年时间去赌未来，还值得吗？ ／何博 职业教育语境下摄影人才培养的华光实践 ／曹博 中国美术学院跨媒体艺术学院的摄影教学实践 ／吴穹 重塑地貌——景观摄影的呈现方式与表现语言研究 ／刘存瀚 游离之地 ／刘濛奇 从生成结果到作品：人工智能类摄影图像创作中的摄影素养转化 ／陈玉萍 现场 唤真真——成都《记录转向：摄影、文献与媒介拓展》 的策展研究 ／张晋 器材与技术 作品索引 陆元敏 作品 李冠伶 作品 赵培源 作品 付玉祺 作品 王春阳 作品 金敏敏 作品 齐月轩 作品 何思仪 作品 王朝旭 作品 沈菲 作品 刘濛奇 作品 中国第 20 届国际摄影艺术展览入展作品 刘希平 作品 姜洲 作品
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