“三人行”后的思考
2011年6月3日——9日，“三人行”摄影大师班暨摄影名家聚焦临沂活动在山东临沂举行，“大师班”授课教师为《南方周末》图片总监李楠、中国人民大学新闻学院副教授任悦和《东方早报》副总编辑常河。11位参与的摄影师是《潇湘晨报》杨抒怀、《南方都市报》钟锐钧、新华社沈伯韩、《都市快报》贾代腾飞、《齐鲁晚报》王媛、《东方早报》王辰、《潇湘晨报》华剑、《华商报》宁峰、《中国经济周刊》肖翊、《大众日报》卢鹏，自由职业摄影师王远凌。 孙京涛，大众日报摄影部主任、图片总监，工作坊发起人之一，聊起工作坊的目标，他说起未曾表白的初衷。 目前在纸媒上，新闻摄影不具有独立性，很大程度上是文字报道的附庸，摄影者无法用有个性的摄影语言和思考完成有独立品格的摄影报道，摄影师的个性也逐渐被抹杀。而在摄影被市民化的时代，有个性的摄影师才能够被看见。年轻的摄影记者，怎样按照自己的方式和思维去拍照，如何成为一个独立的摄影师？这是工作坊希望摄影师来思考的。对于日常的工作，这种学习可能很难立即被学以致用，但是作为一个过来人，孙京涛希望年轻人能够早日找到独立的自我，找到自我表达的途径和方法。参与这个工作坊的学员都是有效人群，他们目前工作在媒体之中，而且是对摄影有一种坚持的年轻人。他们要成为独立的摄影师而不是一个杂志或者一个媒体的摄影师。 回想参加WPP（荷赛）大师班的经历，孙京涛和同学们共同经历了迷茫。聚在一起的各国年轻媒体人在突然之间没有了媒体服务的目标，而是要强调是个人的摄影时，有了共同的疑问——“我该怎么办？”这段经历让孙京涛开始思考，并且为以后的职业生涯进行规划。如今，不惑之年的孙京涛希望年轻摄影人尽早地面对这样的问题：我该怎么办？我要拍什么？我该怎么拍？通过短期的交流和研讨，还要让摄影师相信直觉的吸引，因为在整个视觉训练不完整的前提下，某些大学的视觉训练和某些媒体的要求可能正在毁掉年轻人原来的视觉天赋。而直觉的视觉修养是不能言说的，需要自信，这是确立摄影师个性的基础，也是目前国内年轻摄影师普遍缺少的。 基于以上的想法，孙京涛对于工作坊的教师选择标准是年轻，犀利，能够直陈问题所在。而对于参与的学员的选择依据是35岁以下，对摄影充满梦想，在摄影之外勤于思考。 在工作坊结束之后，我们看到了工作坊学员的部分回馈，在此节选一部分，让未能参与工作坊的读者和年轻摄影师们共同思考，摄影对于个人意味着什么？摄影师需要思考什么？摄影师需要坚持什么？ “让瞬间足够硬！” 自己总在思考一个问题，“总在看别人的东西，为什么每次看都会有耳目一新的感觉，有新的认识和体会？”在这几天，与大家的相互学习中，终于找到了答案，那就是：“让瞬间足够硬！”一张好的新闻照片，即便没有新奇的角度、没有魔幻般的光影效果、只要有一个能传递某种情感的瞬间，那就是一张好照片！一组好的摄影专题，一定是由很多张精彩瞬间组成。所以，思维方式单一的我，应该发挥自己的所长，不再为了追求形式上的表现力，而忽略了新闻摄影的初衷。自己今后的目标就是：力争将新闻瞬间拍得足够“硬”！“如果你的照片，别人总是提出意见，那就说明你的瞬间还不够硬！”所谓瞬间的“硬”，就是通过影像能传递出某种情感，令观者产生心理上的共鸣。（宁峰） 强大的照片 临沂的培训已经结束了一段时间，回到长沙之后继续开始在报社的摄影之路，还是拍着那些零碎琐事，做着文字记者的配角，每当这样的时候，我就想起任悦老师开玩笑说：“当你回报社拍新闻照片时，你将不再是我的学生” 。一句玩笑话我记得很深，比其他那些摄影理论什么的更能刺激到我。我内心一直渴望去拍属于自己的照片，拍自己脑子里经常浮现的东西，去享受摄影，去奇遇人生。Not necessarily to be strong, but to feel strong（你不必强壮，但要让自己感觉强壮）。这次培训让我清楚地知道了在摄影领域什么是真正strong（强大）的照片。 最近一直被身边的人提醒一个摄影师出来的时间是5年，5年之后如果你出不来，那么你将止步不前，那么还不如辞职去干别的，而我们报社的老一辈的摄影记者几乎都转行了。出不出得来，确实是个问题，但是摄影的本质是为了出来吗？还是那句话，当我体会到strong（强壮）的时候那种感觉真的非常好，而且摄影是我打发时间的最佳方式，当然是套用大师的名言，去享受摄影，然后的东西都是附带的。(华剑) 独立思考，做观察者，融入到社会里 在回北京的飞机上，当任老师问起我临沂工作坊和上学时候工作坊的区别。我说之前的工作坊，必须假定自己为哪家媒体拍摄，然后争取把自己的照片卖出去，这样的培养方式更适合没有工作却需要了解如何职业化的学生。然而这次临沂的工作坊，针对的是每天忙着拍工作照的摄影师们，以一种与我之前参与的工作坊不同的方式，尝试开放式的摄影，让大家不要停留在摄影里，不要停留在摄影套路里，不要停留在摄影的形态里。让我们独立思考，当一个观察者，融入到社会里。(肖翊) 摄影是“自私”的，是属于自我的 回看这次摄影工作坊的经历，我实现了对自己的一次挑战，突破与否倒不敢过早下结论。平日的训练和工作，使我对于传统的纪实手法有了一定了解和掌握，但是越拍越不合自己心意，似乎在不断重复，却没有突破的迹象。其实，摄影作品最终体现的是摄影者的世界观与观看方式，我自觉观看世界的方式有归于单一、乏味的趋势，时时会有紧张和紧迫之感，却无从突破。在几天的拍摄中，我强迫自己用环境肖像这种从未仔细思考和实践过的方式观看，去说我想要说的话，尽管尚不熟练，但至少是个有益的开始。在探索中我知道了摄影师在拍摄肖像时应有所为（控制）和有所不为（不控制）；而对于视觉符号的运用，不能超越对拍摄对象本身细致入微的观察和表现，否则就会顾此失彼流于形式。 像我们这样的年轻摄影师，在发展过程中，除了要追求高度职业化以外，还应时刻警惕职业化的另一面，避免落入媒体和我们自身所制造的窠臼之中。要保持对于摄影的那一点点“无知”和“纯真”，相信自己的直觉而不是技巧和思维定式，用照片而不是自己跳出来说话。要拥有开放的摄影生活，用阅读、思考、写作、聆听、交谈、朋友等与摄影无关的人与事滋养自己，而不是一味停留在摄影里、停留在某个摄影形态、套路里。要拍符合自身气质的照片，而不要回到媒体摄影的老路上。摄影是“自私”的，是属于自我的；照片背后站着的，应该是一个有着鲜明个性、独立观点、散发着人的魅力和气息的个体，而不是被流派、风格、技巧、形式等淹没的按动快门的机器。（沈伯韩） 在你急急赶路的时候，转一下身体 常老师对我说，你要发挥女摄影师的优势，更多地去尝试，在做选题这方面，汲取这次的经验，多拍一些能发挥自己优势的题材。而我平时只知道像个男人一样工作，却很少坐下来梳理、积累、思考一下。在你急急赶路的时候，转一下身体，也许会看到周围不一样的美丽景色，此时你会想，刚才我走过去的时候，怎么没有注意到呢？这也是我参加这次活动最大的收获吧，我很庆幸，能及时认识到了自己的不足，能告诉自己傻干并不是通往成功的捷径。在以后的工作当中，我想我知道自己应该怎么做了。（王媛） 当摄影与工作相连接时，一定不要忘记或是模糊自己心中最初对摄影的热爱 在培训的最后一天，有一个问题暴露出来：选图和版面语言。当自己动手做版时，确实有很多之前拍摄时根本没有想到的问题随之出现。当你拿起相机拍摄时，往往都是单点思维，而在进行后期拼版时，你会发现自己的思路已经由之前的单点变化到整体了。用一张什么样的图片作为开头，什么样的图片作为结束，高潮的图片放在整本画册的第几页，内页里每一张图片与下一张衔接的关系是怎样……又想到李楠老师说的，照片单独看和放在一起看效果是不一样的。 我相信每个摄影人都以不同的方式开始自己的摄影之路，而当摄影与工作相连接时，不要忘记或是模糊自己心中最初对摄影的热爱。培训中自己没有放手一拍，但是让我找到自己刚刚接触摄影时的感觉。关于与摄影有关的工作也许是你我生存之道，但摄影本身也许是发现、 看待这个世界的方式或是人生的永远追求。我追求的不是影像视觉的独特而是影像人生的内容…… 常老大（常河）说得对，要工作也要生活。（王辰） “用力过重” 那几天，我病态地展示着自己似乎引以为豪的常年以来拥有的摄影技巧，如一只欲振翅展屏的孔雀。我以为我能展示的是一个报道摄影师能体现的成熟，成熟的观察，成熟的控制，成熟的手法，再到成熟的影像，当然一切都是所谓的。其实这一切呈现在面前的是心机，一个自己给自己设下的圈套。 回想起来，当初我说，我来，是因为感兴趣所有的人来到一个不明确的地方，其呈现的影像的差异。作为参加过两次工作坊（张乾琦北京工作坊、三人行工作坊）的一个学员，每次结束的时候，捧在手上的是一沓照片？是一个专题？还是一个还能不能继续下去的故事？或者是一个问题——这是不是我想要的？ 对，这才是我想要的。（王远凌） See what you look 见你所见 我想说的是，为什么在数码浪潮下，要抓住胶片这根救命草。 我参加的两次培训（张乾琦、三人行），拍完照片回来都是直接“裸”放。构图、曝光、立意，暴露出来的问题，一目了然。对于像我们这样上手即数码的年轻摄影师来说，放缓脚步，重走旧路，未尝不是件好事。 电影《阿凡达》中的那句经典台词，能很好解释我想说的， “I see you。” see，看见，不知道这是否也暗合了那句偈语：看山是山，见水是水；看山不是山，见水不是水；看山是山，见水是水。总之，I see you （我看见你）和l look at you（我看到你），摄影师们自己拿捏吧。 我从事新闻摄影工作，已近两年。除了每天应对突发新闻，文字配图外，也会关注一些自己感兴趣的题材，拍摄图片故事，或者做些专题。我承认，自己的思维变得很线性，有时一根筋，扎进去就很难跳出来。 还是以张乾琦老师为例，他的作品切分开来，可以有《唐人街》《Chain》《I do I do I do》等，但放在一起，又在表达一个宏大的概念：人的离散与融合，作品有了更多的内涵。 记得任悦老师跟我说，她该如何向别人介绍我贾代，拍了渐冻人、玉树地震中的双胞胎姐妹、华山独臂挑夫……NO，并不是每个人都有时间沉浸在你拍摄的故事中去，你得找到人们的共性，那时哪怕他们并不了解个体的故事，也能引起共鸣。后来我尝试着拍摄的那组《我们正年轻》，便是如此……（贾代腾飞）
我现在似乎明白当初在张乾琦工作坊的时候得到的“用力过重”的评价是什么意思了。拥有训练有素的视觉体验和呈现效果的控制确实是新闻摄影师的看家法宝，但这又算什么呢？多少人愿意承认当初是怀揣着成为高级技工的梦而走入这个行业的呢？