展览“摄影是非“亮相石家庄万营艺术空间

3月31日下午四点，展览“摄影是非”在石家庄万营艺术空间开幕。本次展览由独立策展人冯博一和张凡策划，共展出蔡东东、陈维、陈晓云、范西、冯立、刘瑾、王宁德、王轶庶八位摄影艺术家的摄影、影像类作品60余件（组）。展览将持续至6月23日。

活动现场，人气爆棚，聚集了众多嘉宾、媒体朋友、各界艺术家、摄影爱好者以及院校师生等。开幕式上，首先由万营艺术空间艺术总监郑妍致开幕词。随后策展人冯博一发表开幕讲话，他表示，在这次展览中，八位摄影艺术家将摄影作为媒介把社会现实的资源和能量转化为艺术语言展现出来。当艺术家的创作转化为摄影图像，并在一个公共空间进行展览时，会使其拥有更为新鲜的视觉冲击力。并且在他看来，能够在石家庄、在万营艺术空间举办这样的摄影展览，对于策展人和艺术家都是一个很好的机会。现如今，摄影不仅具有公共传播的功能，在新的社交媒体上变得更加私人化和不可或缺。展厅作为公共艺术空间可以成为人们集体探寻生活是非的地方，观者已经习惯通过能为存在提供反向追索的摄影照片来直接获取信息。摄影以静止的镜头记录下瞬间，真实的画面转化为与现实的对视，或为观者提供了存活的折射。在日常的状态下去拍摄反常的图景，由此也构成了之间一种视觉上的张力。

策展人冯博一致辞

这八位艺术家塑化的、诧异的、不同碎片式的作品图像在展厅中虽看似散乱无序，但当代社会之种种乱象则会以直接或隐蔽的情绪影响观者的内心，并在一定程度上能够刷新观者的视觉经验，即用尽可能直接的图像，让存在来暗示曾经的存在。

策展人与艺术家合影

运用现成材料进行创作的艺术家蔡东东通过对档案的研究，以摄影档案作为艺术创作的形式并结合装置创造了半片段的现实。不仅敏感性地呼应“达达主义”，还利用摄影本体的属性形成了蔡东东独特的“图像装置”。艺术家陈维最初从事声音艺术创作与表演，而后转向于影像及装置。在本次展出的作品《漂》中，陈维运用了重影的拍摄手法，通过多重曝光和图像并置，在制造冲突美感的同时呈现出超现实的诗意。艺术家陈晓云的作品中始终呈现着艺术家诗性叙述的创作风格，感性思维贯穿于影像叙事结构中，并以个人化的意识片段做为向现实世界摆渡的影像形式。作品常通过由一个标题、对白或动作使其加以重叠、提炼、抽象化。艺术家范西的作品多是通过组织影像和材料，将抽象概念在空间中具体提示出来，并将人做为最重要的部分加入到整体的缺失中。作品《黄色，位置不明确》正是一个有关瞬间的抽象情景提示，最终呈现也是这个瞬间情景的模拟。光在艺术家冯立的作品里身份特殊，他常用闪光灯塑造图像，本次展览中他的作品均以对比的形式展出，正如冯立所言“有时候它们互为因果，彼此间有着某种莫名的关联，就像是作用于反作用，疑问与反问”。艺术家刘瑾近年来的创作观念多为表达对人类普遍的存在和文化境遇的思考和关怀。《受伤的天使》系列正是以当代中国城市日益发展以及社会变革作为背景展开的艺术叙事。艺术家王宁德的创作以影像和装置作为主要语言，在《无名》系列中，他用摄影的方式从不同城市的墙壁上收集了大量覆盖小广告的痕迹，以此通过对社会景观微小元素的收集整合，探寻出个人对社会历史的主观表达。在艺术家王轶庶看来，摄影是通过可见之物抵达不可见之境的方法之一。一组目的方向意义不明，不依附于题材和阐释，来自于现实却又游离于现实的照片，便是展览中所呈现的《无中生有》系列。

展览期间，万营艺术空间还将围绕展览主题举行对话、艺术工坊、亲子活动等公教活动。另外，“万营艺学期”系列课程也将持续开课，期待更多的观众参与进来。公众可至万营艺术空间免费参观，邀您一同在摄影作品的是是非非中寻找答案。