扛着大画幅的3D摄影师Sebastian Denz
Sebastian Denz是一位与众不同的摄影师，他来自德国，继承了这个民族的科学与严谨；他相信技术，使用一台前所未有的相机结合计算机技术，向我们展示了一个全新的空间。
你和Carhartt Streetwear合作完成了这个项目。为什么你想用3D摄影的方式拍摄这组作品，SKATEBOARDING.3D这本书是不是最初计划中的一部分？ 我一直以来都对人类认知体系中各种各样的空间感非常有兴趣，进行了几年实验并完成了一些小的三维摄影项目以后，我决定完成一个更加正式的项目，而且我真的希望能够出本书。我玩滑板已经有二十多年的历史，这项运动开创之初就充满了颠覆性元素，向那些陈腐的思维模式和运动发起了挑战。 本文来自《中国摄影》网站：www.cphoto.com.cn，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。 这项运动给我带来的想法和创意深深植根在我的心里，对此我一直满怀感激。所以我一直希望能够对各式各样的滑板亚文化进行深入的解读。请求Carhartt公司的帮助后，2005年我正式开始这个项目。 三年多的时间，你游遍了整个欧洲去拍摄各地的Carhartt滑板队。你跟给我们简单谈一下整个项目从概念到完成的过程吗？ 我们开着一辆老式大众旅行车进行了四次环欧巡演，另外还在德国进行过一些小的巡回演出。我的朋友Milena Carstens和Alisdair McGlasson给我帮忙，并担任我的摄影助理。大部分时候我们都和器材、灯光和相机一道挤在车里睡觉，不过我们依旧觉得很开心。 本文来自《中国摄影》网站：www.cphoto.com.cn，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。 有时候，我们会去一些比较熟悉的地方。不过大部分时候我们都游走于一个又一个陌生的国家与城市，去和当地的板仔们见面，这个时候我们就必须花精力寻找合适的拍摄场地。我们常常会花上几天的时间找一个我满意的场所和空间，有时候还会再花上不少功夫去弄到拍摄许可。 选定场地后要用的时间也很长，架设相机本身就要花上不少时间，还有拍摄准备。我必须对细节分外注意，拍3D照片可不像扫街那么容易。 你的朋友，自制相机专家吉尔德博士(Dr. Kurt Gilde)为这个项目专门制作了一台8X10立体相机。这台相机上你需要的哪些功能是市面上已有相机不能满足的？ 根据Vilém Flusser的观点，人和其操作的设备一道是一个功能性单元。设备可以用来实现摄影师的想法，而摄影师的想法只能在设备允许的范围之内实现。我想要拍摄的细节与信息量格外丰富的照片，一些人们从来没有看过的影像，用三维影像的方式捕捉动态。想要做到这一点，我就必须有一些特别的"基本功能"来充实我的设备。 本文来自《中国摄影》网站：www.cphoto.com.cn，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。 我幻想能够有一台使用8X10底片的大画幅立体相机，拥有高速快门、可调节的视距基线和一些其它的特殊功能。我很高兴我的朋友吉尔德真的为我完成了这样一台设备。这台独一无二的相机能将我关于时间和空间的概念转变为一幅幅罕见的照片。 你的拍摄地点包括下水道、森林、自制的滑板公园。你在选择这些场地的时候，想要寻找的是一种什么样的感觉？ SKATEBOARDING.3D中隐含的主题之一是整个世界对于自然连续性的信仰丧失；很明显，数字化统治了整个世界。这个世界不再有理可循，那些真的，我们觉得经过了数码处理；那些假的，我们又宁愿相信其本质。 本文来自《中国摄影》网站：www.cphoto.com.cn，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。 板仔们被在画面中被人物化了，就像是电子游戏中的角色，但同时又显得真实。他们看起来就好像存在虚拟空间之中，其连续性突然被打断；就好像是电子游戏里面按下暂停，被保存在了某种固定状态之中。 我不想拍摄一些典型的滑板公园场景，我想要寻找一些具有特殊氛围的场地，我想要重建一种我所谓的"后虚拟空间"。我很难形容这种感觉。我想，简单来说的话，我是想要一些没有时间概念的地方：精典与现代、简单与复杂、具体与抽象同时存在。 这本书中我最喜欢的一张照片是在森林中拍摄的。那些树叶和枝桠跃然纸上，我觉得自己在和整个空间互动，而不是一个单纯的观察者。你怎么样选择画面中的强化对象，是在拍摄时候就已经想好，还是在拍摄之后完成？ 对，没错，这幅照片包括了特别多的信息和空间感。所以我决定用跨页来表现其中的细节，这样你打开这本书的时候，可以对隐藏在其中的力量形成第一印象，就和展览中大尺寸的原作类似的能量。 本文来自《中国摄影》网站：www.cphoto.com.cn，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。 画面中所要强调的重点在拍摄的时候就已经敲定。但在后期的时候，在电脑上将其合成为3D画面的时候，我们可以在一定程度上强化画面的立体感。 我必须确保形成三维影像的两幅照片中板仔们的双眼位置完全一致，这样的手动对齐操作使得画面的对齐焦点与原始光学中心略有偏移，3D效果没可能那么强烈。但我必须这么做，只有这样照片才能同时又看上去像二维影像。观众们可以选择自己的观看方式，戴或者不戴3D眼镜。 这些作品在最近集结成SKATEBOARDING.3D由Prestel出版外，还在汉堡的Robert Morat Galerie、纽约的Sara Tecchia画廊、柏林的Dada Post画廊进行展出。看书或者在网上观看这些作品和亲自观看实物有什么区别？这样的区别主要因为尺寸，还是印刷品和像素带来的不同感受？ 书和展览是完全不同的两件事。成书对我来说很重要，只有这样我才能完整展示我的所有作品。书中附带的文字可以让读者明白我的观点和这些作品的背景信息。尽管这本书开本选得不小，但是和原作比起来还是大小有限，色域也小得多。在线观看这些作品或者看书是没办法和看展相比的。 我看到不少来参观我影展的观众对这些巨大的影像表现出强烈的感情。就像你刚才说的那样，他们在和画面中的空间互动，融入了画面表现的三维空间之中。对于展览中那些细节丰富有如雕塑的作品来说，这样的拉进感特别强烈。 本文来自《中国摄影》网站：www.cphoto.com.cn，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。 在我看来，这些影像与观众之间的魅力是通过不断的反差冲突形成的。带上3D眼镜，观众就融入了画面。一个全新的世界出现在他们的视野之中，他们的感受被强化，3D眼镜让他们揭开了蒙在虚拟空间外的密码，看到了一个被遮盖的世界。 眼镜在这儿就好像是通往另一个空间的窗口。这个空间充满神奇的可能性，充满暗示力量，也许这一瞬间他们能感受到德国艺术史学家和媒体理论家Oliver Grau在Mediale Emotionen一书中所描述的，"内在的心灵力量可以创造距离"。在这样一个过程中"尽管我们清醒意识到自己眼前所见的乃是幻觉，但我们的潜意识会将其视作真相"。但这样的感觉来得快去得也快，当幻觉退去，观众们有机会去重新回味这种感觉并思考。 对于我来说，这样的瞬间，完全沉浸在画面内的瞬间，会给观众们留下意味深长的印象。不光是由于观众们身处的实际空间与影像中三维空间的错乱，更重要的是这些照片本身可以在一个短暂的瞬间成为真实，而后又暴露出其虚假表象。这也就是我想表达的"真实的超现实" 以上访谈来自Feature Shoot上的文章Q&A: Sebastian Denz, Hamburg，中文翻译经原作者许可，请勿转载，谢谢合作。
