鸟类的种种美好不曾为人类而改变，却常因人类的好恶而遭涂炭。鸟类摄影，看似捕捉的是灵动的飞羽，其实是摄影者内心世界的投射；对鸟类的观看，映照着的是我们对于自然的态度。鸟类拍摄中的伦理问题，其实也可以延展到其他领域有关摄影者与被摄者之间的关系问题。当观鸟已经逐渐成为一种生活方式，当鸟类摄影成为流行的拍摄题材，观鸟和拍鸟也就成为了观察摄影生态的重要窗口之一。

矗立在中国各地的一座座“白宫”式建筑，包含着人们对于法治理想的追求、权力的想象、文化的认同、财富的渴望以及纯粹个人喜好等诸多复杂的因由，构成“白宫”意象的万花筒，是一个既包容吸纳、又缺乏主体性和文化认知的文化现象。这些“白宫”静默无声，却无不拥有自己的故事，也无不折射出时代的大众心理，映照着一个时代。它们，仿佛是一座座特殊的“纪念碑”。

改革开放以来，在短短40多年的时间里，义乌的交易模式从肩挑货担的游商到小地摊商贩，再发展到现如今拥有营业面积470余万平方米、商位7万个、从业人员21万多、经营4202个种类、170万个单品的大型商品枢纽。

老安，本名安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti），意大利摄影师、独立纪录片导演，毕业于威尼斯大学中文系。1981年来华短期进修，次年留学复旦，遂与中国结下不解之缘。在华的四十年，他用照片和视频持续观察着中国的变革，记录了一个个与众不同的中国故事。

陈维从2005年转到摄影创作上，因其观念性的摆拍而广为人知。他的早期作品更倾向于描绘荒诞的事物，希望从现实生活剥离出一个大家习以为常却又不曾认真关注的时刻或群体。近些年，他的摄影创作多在工作室做漫长的搭建，以舞台装置和情景再造为基底，然后进行定格拍摄。他的作品往往模糊了现实与虚构、日常与非日常的边界，以对某个生活场景或某个城市的样貌进行更深层次的思考。

从2011年创办以来，“TOP20中国当代摄影新锐展”已连续举办6届。10周年的沉淀使得“TOP20”已经成为汇集国内当代摄影最优秀艺术家和观察中国摄影前沿艺术动向的重要平台。

下面这份长长的书单里有210本（套），涵盖了上面所说的各类摄影书，它来自过去五届中国摄影图书榜中512家机构及个人送评的1495种图书，既有入榜图书，还有《中国摄影》编辑部在每届图书榜榜单之外推荐的阅读书目，两者一起形成每年国内摄影出版的一个较为全面的检视。

随着三影堂摄影艺术中心的空间改造完成，韩国摄影师具本昌的展览《徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）》成为了新空间中的首个艺术家个展。该展览以具本昌早期作品“初始”为起点，梳理了他近30年来的“面具”“息”“白瓷”“金”等共13个代表性系列的78件作品。9月4日，在展览开幕的当天，韩国驻华大使馆公使衔参赞兼文化院院长金辰坤先生在致辞中表示，本次个展是目前在中国举办过的最大规模的韩国摄影家个展，这在助力“中韩文化交流年”这一层面上意义非凡。

黑人族群与其他族群一样，有他们对乌托邦式生活理想的追求，并让我们看到黑人族群所具有的各种复杂面向。而且，也让观众和艺术机构反思他们自身是否对黑人艺术家作品存在偏见和歧视。美国各艺术机构近年持续举办许多黑人艺术家作品展览，相信能够弥补艺术史上关于该族群艺术家贡献的篇章。我们期待着看到更多黑人及亚裔等其他少数族群艺术家作品的呈现。

随着电影《长津湖》的热映，抗美援朝战争中艰苦卓绝的环境条件和残酷的战争场面让人悲痛。志愿军战士保家卫国的铮铮铁骨让人敬佩。跟随广大志愿军战士奔赴前线战场的还有一批手拿相机的战士。他们是战争的见证者、记录者，共筑了伟大的抗美援朝精神。

ARIGATO，日语里意为谢谢，中国青年报摄影记者刘占崑说，这是他在东京奥运会期间听过最多的日语。 辛丑之夏，全世界的体坛高手汇聚五环之下，展开力与美的角逐，展示共同抗疫的信心。一张张笑脸、一行行热泪、一个个精彩瞬间、一只只特色口罩……构成了刘占崑的奥运记忆。

在翟红刚《黄河厚土》系列作品中，我们能看到他将镜头对准了多个城市黄河沿岸的自然景观、人文风貌，以及被改变或正在被改变着的依河而生的人们的生活。他用照片为我们展现着朴素的场景、讲述着有种种背景的现实故事。但，这并不是这组照片被创作出来的理由。

挎上相机，给笔管吸满墨水，朝向山野和村落，向银须飘飘的光阴老人走去。

雕塑、壁画是艺术领域非常重要的一个存在，为世人所喜爱。中国作为绵延数千年的文明古国，雕塑、壁画的发展更是文化发展中一个非常重要的体现。不同的历史时期、不同的朝代，雕塑和壁画呈现出不一样的风格特点，映射着当时的社会文明。因此，这些遗存就成为今天我们了解中国文化，欣赏古典艺术的重要实物。

这1860年代的预言，灯塔一般照亮了此后现代主义的旅途。

展览“图像超市”试图通过艺术作品揭示隐匿在图像背后的经济逻辑。在这个展览中，“图像”与“经济”这两个概念互相支撑，概念与作品互为阐释，使得具体视觉作品与抽象理论文本相互重叠的两个层面共存于展览空间之中。

如果你有心思考“今天的摄影我怎么都看不懂了？”那么这篇文章中的一些观点可能会对你有所帮助。

第五届中国摄影图书榜年度摄影史论图书《革命的凝视：政治• 宣传• 摄影维度下的< 晋察冀画报> 研究》，以《晋察冀画报》为主要研究对象，兼顾晋察冀的其他相关摄影出版物，分析了晋察冀摄影出版和摄影活动的成就、影响及历史局限，同时对画报创办者、摄影家沙飞及同时期其他重要摄影家的摄影作品、摄影理念进行了剖析，以探求特定时代与个人命运的互动关系。

一幅幅照片在历史的河流中跳跃，恰似无数朵浪花汇聚成波澜，汹涌着奔向远方。

侯贺良曾任山东画报社总编辑、中国摄影家协会理事、山东省摄影家协会主席，曾获国内外各类摄影奖项上百个。这次，他与同为摄影师的夫人渠晋湘分几次一共向“百年·百姓”大展投送120多张作品。这些照片拍摄时间从1970年代开始到最近几年，跨越了他50年的摄影生涯。

我印象非常深的就是，小学的某一天我在院子里玩，当时跑得太疯了把辫子都跑散了，但就这样父亲也硬把很不情愿的我按在照相馆的椅子上拍了照片，照片拍完后我立刻又跑出去玩了。

“新浪潮”电影运动之所以能够为我们所铭记，离不开考切提尔的摄影。

家庭是社会的细胞。“全家福”宛如每一个家庭的历史履历，是家风传承的记录，是家庭和睦的宣示。“全家福”里有个人成长的足迹，有时代风云的投影。小家连着千万家，中华民族是一家。

婚姻是人生大事，婚礼更是普通百姓为数不多被拥上舞台中央的特殊时刻。人生的托付、未来的期许、家庭的联姻等等，仿佛都在一场场各具特色的礼仪中完成使命。 该版块的一幅幅新老结婚照，从长袍马褂、凤冠霞帔到婚纱曳地、西服革履，再到无尽的创意不尽的风情，既见证爱情，也承载着百年中国社会的变迁。