第五届中国摄影图书榜年度摄影史论图书《革命的凝视：政治• 宣传• 摄影维度下的< 晋察冀画报> 研究》，以《晋察冀画报》为主要研究对象，兼顾晋察冀的其他相关摄影出版物，分析了晋察冀摄影出版和摄影活动的成就、影响及历史局限，同时对画报创办者、摄影家沙飞及同时期其他重要摄影家的摄影作品、摄影理念进行了剖析，以探求特定时代与个人命运的互动关系。

一幅幅照片在历史的河流中跳跃，恰似无数朵浪花汇聚成波澜，汹涌着奔向远方。

侯贺良曾任山东画报社总编辑、中国摄影家协会理事、山东省摄影家协会主席，曾获国内外各类摄影奖项上百个。这次，他与同为摄影师的夫人渠晋湘分几次一共向“百年·百姓”大展投送120多张作品。这些照片拍摄时间从1970年代开始到最近几年，跨越了他50年的摄影生涯。

我印象非常深的就是，小学的某一天我在院子里玩，当时跑得太疯了把辫子都跑散了，但就这样父亲也硬把很不情愿的我按在照相馆的椅子上拍了照片，照片拍完后我立刻又跑出去玩了。

“新浪潮”电影运动之所以能够为我们所铭记，离不开考切提尔的摄影。

家庭是社会的细胞。“全家福”宛如每一个家庭的历史履历，是家风传承的记录，是家庭和睦的宣示。“全家福”里有个人成长的足迹，有时代风云的投影。小家连着千万家，中华民族是一家。

婚姻是人生大事，婚礼更是普通百姓为数不多被拥上舞台中央的特殊时刻。人生的托付、未来的期许、家庭的联姻等等，仿佛都在一场场各具特色的礼仪中完成使命。 该版块的一幅幅新老结婚照，从长袍马褂、凤冠霞帔到婚纱曳地、西服革履，再到无尽的创意不尽的风情，既见证爱情，也承载着百年中国社会的变迁。

100幅具有鲜明时代特色的优秀摄影作品，形象展现中国社会从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃。

一百年来，中国社会从凋敝到复兴，从蒙昧到觉醒，从封闭到开放，从贫弱到富裕，从屈辱到自信，其间变革，波澜壮阔。

正所谓“一滴水也可以折射太阳的光辉”。以中国共产党诞生年代为起点，选择百年间具有特殊意义的四个时间节点，将百姓生活中相似的内容或场景，以对比的方式，置于同一平面上呈现，直观明晰。日新月异，就在眼前。

岁月钩沉，从时间的长河中，撷取几朵浪花，映衬大千世界的变幻。

第13届上海双年展自2020年11月启动，以“水体”为主题，本次展览共迎来64位/组艺术家/团体的76件/组作品。摄影在此次这样一个当代艺术展中是处于怎样的位置，又是如何紧扣主题的呢？它和其他艺术形式是怎么融合的？

随着1951年5月西藏和平解放，一批内地摄影师陆续到达西藏，以大量的影像记录了1950年代到1970年代西藏的沧桑巨变。这是西藏影像史上，第一次大规模的集体影像记录，这些影像一方面遵循着新中国摄影中用影像描绘社会进步的宏大叙事模式，同时也用影像引导、启蒙和强化着民众对我们这个多民族国家的认同。

陆元敏以超越得失利害、举重若轻的影像丰富了自己生命的意义，也由之记录下了上海这座城市种种细枝末节的影像记忆，而这种痴迷也体现在其照片中的自我形象之中。

在当下社交媒体中美食照片随处可见，不论是社交广场的“微博”，还是熟人社交的“微信朋友圈”，抑或是餐馆指引的“大众点评”、提供菜谱的“下厨房”，或者网络红人主导的“小红书”，无一不充斥着中外美食、饮料、餐馆、吃饭的人们的照片。在社交网络中，美食摄影的普遍性和数量级仅次于网络自拍。

上世纪八九十年代的餐桌上经常可以看到食雕的影子，那些被雕成龙凤或者各种小动物的食材，成为了很多人有关那个时代的童年回忆。如今随着餐饮文化的变迁，这些具有时代特色的食雕和饰盘已经逐渐成为历史。

不同于其他野生动物摄影师专注于纪实性拍摄，英国摄影师威尔·卢卡斯（Will Burrard-Lucas）的雄心是以苍穹和大自然为背景，通过遥控和陷阱相机等设备，为稀有罕见且多为危险的野生动物拍出震撼人心的肖像。

2020年12月6日，在深圳的越众历史影像馆，“时间颗粒——第七届侯登科纪实摄影奖作品展”正式同观众见面。这是侯登科纪实摄影奖（以下简称“侯奖”）在走过它的第13个年头之后终于迎来的首次线下影展，展出的是第七届“侯奖”所评选出来的34位摄影师的36个拍摄项目。

观看这些展览其实也是与自己的记忆、精神世界，以及每日可见但却忽视的日常的碰撞，从而获得重新审视自己生活的可能。

即便疫情笼罩，2020的集美·阿尔勒摄影季仍然向观众呈现了如此多的优秀作品和精彩话题，此次正如本届摄影季的艺术总监顾铮在开幕词中所说的那样：“这是人类的不屈意志通过摄影的表达。”

这次关怀摄影展更多是反映疫情对人们的心理所造成的担忧、恐慌、不安和焦虑等情况，不仅有摄影师拍摄在疫情中周围环境和他人的状况，而且有摄影师拍摄自我在居家隔离中的孤独或家人互助的场景。

索斯一直说自己是个害羞的人，然而展厅中，从早期作品一直到新近作品，他的拍摄对象总是陌生人，正如史密斯女士所说，害羞可能正是他与人打交道的方式，当他安静地调节相机，常常可以使拍摄对象忘记他的存在，而进入到自己的思绪中。

时尚图像不妨是在资本驱动下的对人类欲望的一种视觉化，由此产生的经典或突破性的作品也将铭刻于视觉艺术的历史之中，聪明的艺术家在获取优越生存条件的情况下，也巧妙地在商业作品中植入自己对社会的见解。

作为一个收藏展，这个展览是艺术品创作者的思想和收藏者思想的叠加，可以给公众对摄影黑皮书有一个较为全面清晰而感性的认识，让我们更好地了解世界摄影宽广多样的面貌，了解专业摄影出版的面貌，是中国摄影界的一大幸事。笔者也想借此展览，谈谈摄影黑皮书的来龙去脉，以及它对摄影乃至出版的影响